電子報-藝游誌跟著vuvu來織布WEAVE WITH VUVU：文化轉譯的思考課題
教學工坊
2021-10-10
撰文／建文所 何以文、楊雅鈞
田野與實踐：拜訪Ljumiyang老師
四月初，隨著「文化資產的保存實踐與詮釋轉化」課程，與江明親老師和張懿文老師一同前往屏東古樓部落三天兩夜，感謝「Hi-Five Plus：從北投平埔族群到屏東原住民的國際藝術對話」計畫的支持，讓我們能遠到屏東拜訪「排灣族tjemenun傳統織布」工藝保存者 Ljumiyang老師，學習排灣族的織布。短短幾天，我們學習到的不只是工藝，透過與Ljumiyang老師的互動，以及老師使用族語介紹服飾、隨口唱起排灣歌謠、講起部落趣事和母親的往事，體會到在這項技藝中展現的存在於族人生活中的排灣傳統文化脈絡。
為什麼Ljumiyang老師對著不懂族語的我們，仍堅持使用族語呢？他的堅持，似乎在向我們傳達著某個重要的訊息。在Ljumiyang老師的著作《tjinnun nuwa paiwan 排灣族的織布》，這本以記錄和傳承排灣族織布工藝為主要目標的書中，描述織布的社會意義、工具、技法、紋樣等方面，可以看到許多族語的使用，必須用漢語的「一段話、一段描述」，才能嘗試更準確地解釋「一個排灣族語彙」，表達蘊含其中的意義、哲學、情感。與老師相處的幾天裡，也經常發現一些沒有辦法用漢語來解釋的排灣族語彙。族語承載著包含織布在內的工藝、規範、信仰、宇宙觀等排灣族獨特的傳統社會文化，是傳承和傳遞的重要橋樑。我們在與Ljumiyang老師的訪談中，了解老師對族語的堅持，和保存族語的急切，老師相信，就算聽不懂，也可以感受到他所急迫地想要傳達的事情，當聽眾有所感受，願意給予回應，那麼所做的一切努力都是值得的。但是，大多數時候，卻是面臨沈默與挫折。
Ljumiyang老師織布文化教學 (攝影：楊雅鈞)
為了呼應Ljumiyang老師的理念，首先，我們先試著從自己做起，向老師重新仔細地學習織布中記憶整經順序的「整經歌」，並且彙整組員的想法，決定以織布和族語為主題，將我們透過Ljumiyang老師認識排灣族社會文化的過程，轉由我們的詮釋傳播出去，嘗試去回應和解決老師在使用族語傳承時所面臨的困境。我們認為老師需要一個媒介讓傳統文化能傳播至幼、青年族群或是打進學校，這樣一來，如何將艱澀的織布過程整合並重新詮釋，讓學生能快速了解傳統整經織布和背後的文化意義以及族語，就非常重要。最後，我們決定以「童書」這項能展示語言邏輯、具備影音功能、並能打中小朋友市場的傳播媒介，做了一個提案與實踐。
與Ljumiyang老師訪談過程 (攝影：張詠淇)
執行：文化轉譯與執行
Ljumiyang老師目前主要教授對象以社區大學的學員為主，門生的年齡集中於30-60歲間，整體教授年齡偏高。加上前文所述，Ljumiyang老師使用族語推廣、傳承「排灣族tjemenun傳統織布」的困擾，我們規整 Ljumiyang老師現在的需求，共有三點：
1、 打入年輕族群。
2、 將想要傳遞的文化內容化繁為簡。
3、 根據對象選擇傳播媒介。
在文化流失快速，傳承需求緊迫的狀況下，我們設定小學生為目標族群，如前文所述，以「童書」為媒介。因為小學生的年齡為剛開始學習較為艱深的字詞，學習能力高，具有一定的判斷與表達能力。此外，7至9歲的小朋友正在建立社會規範與認識環境，是適合了解自我族群的傳統文化，也最能融合內化的時期。因此，童書整體的視覺元素，以「可愛」、「不複雜」來抓住小學生的心。
開始執行文字企劃後，我們便遇到了問題，如何將一個族群的文化知識彙整並萃取精華，歸納整理成短短不到五百字童書？經過多次討論與修改我們決定從日常生活著手，禮節規範、生活態度、語言、飲食都是日常生活中既瑣碎又重要。因此，故事主旨以「傳統文化」為軸心，並且以本次田調經驗且最具代表性的織布文化與傳統服飾作呈現。故事角色的設計，「奶奶」就代表了擁有傳統工藝技術與知識的Ljumiyang老師、「小女孩」則象徵試圖尋找根源的排灣族人們，「找尋」是串連整篇故事的重點元素。故事內容講述小女孩在半夢半醒間聽見音樂，踏上找尋樂聲的旅途，途中遇見老奶奶，在與老奶奶的相處中，找尋自我文化的過程。
繪本繪製細節著重呈現排灣傳統織布內容，並在畫面裡加入解說小細節。例如第5頁與第9頁的排灣族語說明，排灣族日常生活呈現，第6頁的芋頭乾排骨湯、第7頁的家屋，第8頁與第9頁的整經織布過程。背景盡量還原真實的石板屋，並多次與Ljumiyang老師確認，不敢輕視任何細節。並請來自法國的組員翻譯成英語，上傳網路電子書平台(註2.)，期許本作品能透過網路的媒介，讓來自國外的朋友，如同來自各國的組員們一樣，有機會認識優美的排灣族傳統文化。
《跟著vuvu來織布WEAVE WITH VUVU》(註1.)
文化詮釋之議題心得
提案最初是希望將Ljumiyang老師以族語傳承、傳遞工藝、傳統知識等排灣族社會文化的方式，透過繪本進行轉化，讓它可以更親切、可愛、有趣，但不失老師想要傳達的各種細節的初衷。Peter Howard在“Heritage：Management, Interpretation, Identity”一書中論及，每個詮釋者，無論是展示或導覽者，都是基於自己的觀點，所以詮釋如果想要達成「真實性」，就必須有更多省思，這時候也必須思考，我們是否真的要解釋？要如何留給觀者一個開放性的思考空間？對與這項課題的檢視，在提案產生之初到執行繪本製作的過程，我們不斷地思索，這個提案要如何、站在誰的角度，以及應該以哪一種態度被傳遞？
我們認為與身為排灣族古樓部落族人、織布工藝的傳承者的Ljumiyang老師，進行訪談、對話、認識、討論，是非常重要的過程。了解老師為何重視族語、族語的功能、族語在各個社會文化層面的呈現為何。因為有這樣的田野經驗，才能從排灣族文化脈絡下的角度來省視提案概念。以及，為了繪本中從故事到畫面元素，如服裝、織布情景、石板屋、食物、植物、用語⋯⋯的真實性，除了與Ljumiyang老師討論外，也取材自參訪的過程所見所聞與攝影紀錄。故事的內容，也不是一本「教科書」，而是像老師給我們的感覺，很日常地、細細地把他的工藝、歌謠、故事、生活傳遞出來，受眾只需用心體會，受到感動，就可以發現，原來重要的族語、傳統知識、工藝……（每個人所感受到的可能不同）就穿織在這些被樸實呈現的事情之中。
與Ljumiyang老師合影 (攝影：張詠淇)
註１．繪本製作名單：Héloïse Hamana、Darla Chennarong、何以文、張詠淇、楊雅鈞、蘇靖倫（筆劃排序）
註２．網路繪本:https://issuu.com/jung18/docs/_vuvu_weave_with_vuvu_final