電子報-藝游誌

舞蹈學院「北北風創作平台」X東京「座．高円寺」交流

文/舞蹈學系 貫七 黃子家

這次的北北風交流活動很幸運的因為疫情解封，所以相對於前幾次的線上交流，我們今年可以親至彼此的國家進行實體交流與文化體驗。日方來臺時，除了排練演出，也跟著我們一起上課。對他們來說比較特別的是太極課和武術課，可以發現他們對於那樣的身體用法並不熟悉，但仍然很願意去嘗試，是個有趣的碰撞。

 

圖1、雙方師生與劇場技術人員一起觀看作品，並給予回饋。（提供：舞蹈學院）

我們在日本時，是這次交流活動中第一次有機會可以坐在觀眾席完整的觀看彼此的作品，並且在看完之後互相回饋及提問。每位創作者在聽完老師以及彼此的意見之後，都很快的反應並做出各種調整，無論是表演上的細節或甚至是創作結構上的變化。能看見這樣的狀況其實非常開心，因為這似乎更靠近了創作交流的本質。不過身為創作者，如何在眾多觀點中，清楚自己的立場，篩選出對自己以及對作品有幫助的決定，也是件重要的事情。畢竟每雙眼睛都帶著各自的價值判斷，能給的建議是非常有限的，到頭來還是回到創作者自身對主題的釐清與表達。然而這樣的過程非常珍貴，讓作品有機會走到更深的層次。
 

圖2、與燈光設計齊藤茂男先生討論。（提供：舞蹈學院）

和「座‧高円寺」的技術人員的交流也是很珍貴的體驗，例如日本舞台技術人員的細心程度讓我非常驚艷，咬過的蘋果送回來我手上時，竟然已經包好保鮮膜（甚至還有保鮮盒），幫我包裝得好好的。在和燈光設計工作時，他會先依照自己對於作品的理解設計燈光。當表演者搭配燈光走過一次之後，可以到觀眾席看影片及討論，分享彼此對於燈光的理解與期待，過程中舞台上會有另一個技術人員站在相對的位置讓創作者檢視實際上的燈光。這個溝通的過程其實是讓自己對作品有更深一層思考的機會，在看見設計後，如何去分辨哪些畫面幫助作品說話，而哪些可能改變了作品原先要傳達的意義，發現後又如何和燈光設計溝通。表達作品需求的同時也尊重原本的設計，是個學問也是個有趣的過程。
 

另外在演出結束後的演後座談，老師讓創作者間相互提問，關於作品、關於創作、關於……任何都可以。在那樣互相提問與分享的過程，可以發現每個創作者在意的事情都不一樣，工作的過程、思考的方式也都有所差異，導致最後生產出來的作品是那樣的不同，卻也因此而豐富。很開心有機會能因為作品而開啟這份對話，也藉此更打開視野，看見不同的文化觀點。


 

圖3、謝幕。（提供：座‧高円寺）