《車過枋寮—余光中音樂劇》參與側記

教學工坊
2019-11-12
撰文／音樂學系 凌孟汶
2018年12月19日於北藝大舞蹈廳推出了這部創新的跨域創作演出──《車過枋寮》余光中「美聲」音樂劇。

這部音樂劇是由音樂學系鄭琪樺老師帶領聲樂組10位歌手、林俊吉老師帶領新媒14位同學，並邀請劇場藝術創作所導演組研究生吳璟賢擔任導演暨編劇，串聯音樂系作曲組學生梁鍾暐的作品，劇設系同學協助舞台燈光、佈景，以及音樂系研究生廖元鈺指揮8位樂手，大家共同努力，在短短三個月內成就了這個實驗劇作。

這是一齣關於青春、愛情、親情、友情、夢想的音樂劇，在此劇中，我飾演的是女主角──大佳慧。其實早在2017年，《車過枋寮》就有過第一版呈現，當時只是期末在教室裡的小演出；看著這部音樂劇改寫擴編、配上小樂團、融入當代新穎的新媒體藝術，並進入正式舞台劇場演出，這樣的成長茁壯，令我非常感動，也很慶幸自己兩版皆有參與，並緊接著籌備2019年暑假到屏東的第三次演出。

跨域合作向來就不是一件簡單的事情，尤其北藝大環境特殊，各系所的藝術人在思考方向及工作模式，皆富有獨特性，要打破不簡單，要磨合也很辛苦，因為我們在工作上都很注重「分工」，卻忘了「合作」，很感謝所有劇組人在整個籌備的過程中，願意不斷溝通協調，一步一步使此劇發展、成型。身為一個演員，我所負責的是最少最單純的事情，盡心揣摩角色、練習台詞及歌曲、盡量讓每個動作及走位自然呈現，是我唯一要做的。然而對於幕後付出的两位老師、導演、作曲家、新媒系同學來說，他們要承擔的是龐大、更複雜的事情，包含取材、影像設計、宣傳、劇場工作等等，多少個賣肝賣命的夜晚，是幕前的大家看不到的辛勞。

完成這樣的作品，要感謝的人真的很多，最感謝的便是兩位辛苦的指導老師──林俊吉老師和鄭琪樺老師。在排練的過程裡，琪樺老師總是充滿熱情的看著台上發生的事，無比認真的指導大家，那股熱忱渲染了在場的每一位；而俊吉老師雖是指導新媒系的同學，但每次演員排練，一定會看到老師前來，默默的坐在角落，全程陪伴我們。兩位老師次次陪在我們身邊，用他們的行動告訴我們，他們是我們最堅強的後盾，不要害怕、放手去突破，真的非常感謝老師們的付出。

還要感謝導演吳璟賢和助理導演張假玉。《車過枋寮》從2017年在璟賢手上發芽茁壯，到這次的擴編，他有清晰的脈絡，知道整齣戲的走向，深刻記得在排練場，璟賢最常跟演員講的一句話就是「你再感覺一下」，其實對音樂系歌手來說，最困難的就是「講台詞」和「演」，但璟賢導演帶著我們感覺戲的氛圍、感覺詞的節奏，不斷激發我們最真實的潛能，讓我們能展現最自然的那一面，真的很感謝他的包容。而助導假玉總是穿梭在排練場上也許在貼馬克，亦可能在計量著舞台上的東西，她和導演一樣有著敏銳的觀察力、銳利的眼神，一眼就能看清舞台上發生的所有事，默默寫著筆記、幫我們修戲、親自示範，引導我們進入劇情、釐清自己的思緒、了解角色的情緒。

還有一位非常辛苦的，是整齣劇所有音樂的核心人物──作曲家梁鍾暐。《車過枋寮》原本只是一首他以余光中老師的同名詩作譜成的合唱曲，和北藝大合唱團唱過後我非常喜歡，於是拜託鍾暐改編成室內樂版本，在一次主修課上唱給琪樺老師聽，沒想到竟促成了這部音樂劇製作，真的非常高興。此劇在徵得余光中老師家人同意16首詩詞（包含《車過枋寮》、《月緣》、《問風》、《十字路口》、《因你一笑》、《尾聲》、《珍珠項鍊》、《無論》、《如果》、《雨聲說些什麼》、《情人節》、《江湖上》、《夜歸》、《我的年輪》、《天狼星變奏曲》和《小木屐》）授權後，鍾暐日夜不停創作，為每首詩詞譜出新的樂曲，他的音樂總能拉近與聽眾的距離，如同余光中老師的詩作那樣親切，容易傳遞。很開心能見證鍾暐在音樂上和聲的進步，聲部的豐富，甚至每次重新唱這些歌曲的感觸都能更深化，時至今日的版本，這些樂曲真的非常精彩動人。

要感謝的人還有很多很多，幕前幕後總有許多人默默付出、願意承擔，短短三個月內，我們不斷溝通協調，密集練習與彩排，秉持各自不同的專業，盡情發揮自己對藝術的熱情，讓這場結合古典音樂、前衛新媒，與詩詞文學藝術的跨域呈現，能劃下完美的句點，掌聲響起的那一刻，所有付出的辛苦都是值得的。
 
完成一個作品，演出結束的欣喜及當天的成就感都不是最深刻的，現在回想起，往往印象最深的，都是過程中的辛勞，每一個付出的點滴，每一個難熬的時刻，最後都會成為最熱血、最刻骨的回憶。
 
最後，我想感謝余光中老師，在2017年課堂呈現時，我們非常想和余老師分享這個作品，但很不幸在首演前一週，接到余光中老師逝世的消息；至今，我們依然希望能以此作品，向余光中老師致敬，感謝您美麗的詩作，帶給我們這麼大的啟發。