在音符與音符的間隔間通往和諧美好世界：專訪王美齡老師

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2021-12-10

個人專業領域學習歷程
美齡老師回想以前對音樂的學習歷程，當時沒有音樂教室、也沒有設備完善的音樂班，音樂的學習都必須由父母陪伴，尋找合適的鋼琴教師，直到高中有機會出國，考進美國費城寇蒂斯音樂學院之後，才真正進入傳統的培育演奏人才的堡壘。寇蒂斯音樂學院主要為大學制，同時也提供機會給年齡較小的學生入學，「記得當時就有小我五歲的同學在一起學習高中數學、歷史、文學等課程」，在國外對於音樂的學習與培養，不受年齡的限制，提供朝向專業領域發展的機會。學院也備有史坦威鋼琴給每位主修學生放置於租屋處使用，足見對專業培養的重視與對學習者的重視。


對於教學現場的反思與調整
「我認為我從過去的大師受益良多，因此有義務將所學傳承給下一代。」老師憂心表示現在教學的問題是「偉大的傳統漸漸在流失」。因此在鋼琴的教學上，老師對學生也會有較多的要求，希望給予正確的、好的學習態度與觀念。
美齡老師提到學生總是喜歡挑戰困難、技巧高超的曲子，誤以為將琴彈得快就能展現驚人的琴藝，引人注意，老師以寇蒂斯學院最早的鋼琴老師霍夫曼的話勉勵學生，『快的感覺不是靠一個音接一個音之緊，而是靠一個音與一個音之間的間隔恰到好處造成的』，藉此提醒學生，音樂的傳遞不單僅是音符與音符的關係，更重要的是情感的傳遞，音樂才能成為音樂，也才能培養自己成為一位獨特的演奏人才。
面對現在的教育環境轉變，學生們可以透過網路學習到很多大師的演奏，學院教授傳遞的知識已經不是唯一的學習管道，「應該讓他們重新自我建構，準備面對他們未來的生活。傳達我們生活所主要追求的目標就是實現價值，如果只有盲目的追求創新，捨棄傳統，我們將一無成就，人生將變得毫無意義。」
因為COVID-19疫情，為了兼顧學習上的安全措施，很多課程不得不改變傳統的實體課程模式，手把手的鋼琴教學更是首當其衝，「老師和學生的距離被3C產品取代，彼此的溫度下降至最低點」，老師也說明因為鋼琴的學習對於聲音的詮釋很多不同的差異，往往需要透過現場的演繹、示範，讓學生了解箇中差異。線上教學是疫情下的不得不為，卻也對於非知識、技術性課程造成不小的影響。


對藝術教學的創新想像與未來願景
貝多芬曾說『能夠好好的聽他的音樂的人會變成更好、更幸福的人』。老師認爲「音樂有一種特殊功能，能夠把和諧帶往全世界，隨著COVID-19 蔓延世界各地，許多東西會永遠消失，取而代之的是沒想到過新的東西。然而，經過良好的訓練之後，學生能擁有真正深厚紮實的判斷力，當然前提是要有正確的模範讓他們參考，才能培養出高尚的品味和鑑賞力」。