電子報-藝游誌

撰文／楊凱鈞
 

 

圖一、蔣薇華副教授

 

 

「表演就像正在加熱、快要沸騰的水。有時候遇到某位老師，學生他就到達了沸點，但也許是因為另外位老師前面教得好。而我可能也是在這個加熱的過程中，直到在下位老師那邊沸騰。這是一串連續的反應，讓人感到喜悅。」蔣薇華老師用生動的比喻，形容表演與教育。
 

 

紀律與自由：從國立藝術學院到美國的求學經歷

身為國立藝術學院時期（國立臺北藝術大學前身）第三屆的校友，在私底下受學生親切暱稱為「Vicky」的戲劇系傑出教師蔣薇華老師，自嘲自己的教書生涯曾經也有過「恐怖」的時期。那時學生們為她所取的稱號反而是「撒旦」──比惡魔更下一層的恐怖。作為北藝校友的她，在畢業工作一年後，立即前往美國深造「表演教育」。
 

蔣薇華老師說道，在藝術學院求學時，曾有三名老師影響她很深。第一位是賴聲川老師。賴老師的教學以「玄妙」著稱，需要學生自己去「意會」藝術的學妙之處。第二位是馬汀尼老師，馬老師的作風十分地不羈、自由，會將學生潛藏在心中的猛獸給喚醒。
 

然而很慶幸的是，蔣薇華老師談到自己在美國學習創作與表演教育時，受到其恩師Randy Bolton影響，找到了表演與創作的意義。Randy Bolton在課堂中，告訴她藝術是什麼、人的本質性。在自1996年開始教書的26年教學生涯，不斷地犯錯、反省、試錯、修正的過程中，近7到8年才更了解自己是在做什麼。而她也很感謝北藝大的教學環境，給予非常大的自由，讓不管是老師或學生，都有很多機會能在挫折中成長。
 

 

「師」與「生」的交流與自省

蔣薇華老師認為，能進到北藝大的學生們都是十分地優秀，並自嘲道，在很多教學過程中，很多問題其實不是「學生」，反而是「老師」。來到北藝大的學生們，多半都是蓄勢待發、信誓旦旦準備來受教育。在這樣的背景下，需要的只是適合這些學生的教學方法。
 

在蔣薇華老師的教學現場觀察中，發現不僅有一種方法可以教表演。每一代的學生都有其特色，如何觀察不同學生的特色，並找到其適用的方式去教授，便是身為老師很重要的責任。
 

「表演就像正在加熱、快要沸騰的水。」蔣薇華老師說。
 

在教學現場，師生的交流是一種動態的過程，就像表演，有時自己過度刻意地去「push」，反而在有些學生眼中會成為一種壓迫。可有時又需要有適當的壓力，去促使一個人展現、進步。如何掌握這中間的力道，十分的微妙，也是一種緣分。
 

於此也提到關於表演與教學共通的一個特質──「觀察人」。在蔣薇華老師的觀察裡，一名好的演員，一定要善於觀察人；而作為一名好的表演老師，就是在研究人、人的模型。你必須要能分析人與劇本的客觀性、洞悉人與人之間的共通性，並且不帶道德批判的有色眼鏡，才能觸及到人的內在核心。
 

觀察，且不斷地反省修正，是作為演員與表演老師極為重要的功課。唯有通過這樣反覆努力的過程，才能不斷地精進自己。
 

 

疫情時代下的「現場」──教學與表演的極限

然而受疫情以及各種國際局勢影響，具有「現場性」的劇場表演面臨十分大的挑戰，「線上化」成為所有人無法迴避的課題。如何在這樣的環境下表演、教授表演，同樣也考驗著許多表演老師。
 

蔣薇華老師提到，透過這次的疫情，更深刻地意識到「觀眾」的重要性。劇場與舞台表演，是透過觀眾的「現場觀看」才使交流得以建立。蔣薇華老師曾看過一篇報導，裡面描述了一檔製作因為受疫情影響，演出全面線上化，改由在劇場演出，但透過8台攝影機即時轉播。然而卻因為沒有觀眾在現場，缺乏某種「活性」，使得原本長期的演出中途喊停。蔣薇華老師坦承，這件事對她在教授大二進階表演課程中，也令她苦惱許久。於是她開始改透過線上讀劇、劇本分析，去教授表演。
 

「劇場表演是，現場交流越緊密越好看的一種當下性的展現。」在疫情時代，更加體會此段話的重要性。藉由觀眾於現場的反應與回饋，演員得以透過每場演出不斷打磨自己的表演。沒有觀眾，就無法成為一場「完整」的演出，這是身處在與疫情共存的時代所須直面的重要課題。
 

 

演員與教授表演的「自我修養」

作為一名演員、一名教授表演的老師，所應具備的條件是什麼？蔣薇華老師在訪談的過程中提到：紀律、努力、安靜、觀察、樂意分享、反思、感覺等等，都是成為一名好的表演者、教育者的重要因素。在紀律與努力中，演員得以不斷地精進自身的技術；在安靜與觀察中，覺察自己與他人；在分享與反思中，呈現人的情感與共通性。而「感覺」，正是蔣薇華老師認為其中最重要的因素，一位好的演員，他必然是感覺豐沛的、樂意去感覺的。勇於去追求真實、去探究所有人類的共同情感，才能夠更加地「同理」他人、變得「敏銳」。
 

然而蔣薇華老師也提到，「準備好」也是十分重要的課題。有時在教育現場，可能學生、演員，還沒有準備好去表演、去面對這些真實的情感。她自己就曾聽過學生在抱怨，有些老師或導演，因為知道演員個人的生命經驗，要求學生用自身的故事去聯想，卻反而使演員更做不出來。
 

有時可能是這段經驗過於強烈；有時是演員並沒有準備好如何去面對這麼靠近自己的故事。蔣薇華老師說，自己曾經有一位學生，因為原生家庭的生命經驗，只要一有強烈的情緒便會開始過度換氣。對於蔣薇華老師而言，這便是這位演員還沒有準備好「展現」。
 

「我們不是心理醫生，無法強迫演員要去面對自己的人生難題，這也是為什麼『客觀性』在表演中是極為重要的。」要進入到角色，演員必須要分析劇本、分析角色的性格才能將自己的情感與之連結。而作為表演老師，就是不斷地觀察學生們的某一個「裂縫」，並在演員樂意分享的情況下，從中激發情感。在這些環節中，演員必須對空間、人感到安全與信任，也才更願意去感受。
 

所謂的表演教育，蔣薇華老師用醫生看診來形容。所謂的給表演筆記，就好比中醫替來看診的人把脈。有一些是基本盤的問題，例如，演員表達的清不清楚？有沒有做功課？有一些則是更個別性的、特殊的。因此表演老師要依此來判斷、對症下藥，提供學生更適切的建議。
 

 

圖二、蔣薇華副教授

 

 

Stanislavski：「表演是真實與美的傳頌者」

蔣薇華老師引用表演的祖師爺、方法演技的建立者Stanislavski的說法，來說明表演與演員的重要性。在蔣薇華老師的表演課程中，曾有一次邀請了黃凱臨老師──台灣著名的Jacques Lecoq表演體系專家，前來分享與帶領同學。
 

在課堂中，黃凱臨老師帶同學將表演的能量分為七級。同學們在表演到第五級時，黃凱臨老師便開始描述烏俄戰爭的情景。在砲彈襲擊下，眾人拼命地收東西、逃亡。而當能量來到第七級，眾人目睹至親與家園全部被摧毀、付之一炬。在那短暫的5秒間，蔣薇華老師受課堂的年輕學子們所震驚。在同學身上，她看到每位年輕演員們的勇敢，演員們願意打開自己，讓自身彷彿投身到戰場一般，極為真實與撼動人心。而這，便是表演的偉大之處──透過義無反顧、願意打開分享的表演，使得觀眾得以去窺見人的共通情感。
 

透過不斷努力的觀察與反思，才能更加接近角色，去理解角色所經歷的痛苦。所有人類都希望獲得幸福，而沒有獲得便會感到痛苦。角色是如何對抗他的世界？怎麼跟他所身處的結構共處？這是環環相扣的。沒有一個人不值得去被理解與被愛；沒有壞人，只有結構下殘破不堪的人。在這樣的情況下，去理解角色內在最主要的渴望是什麼？讓角色逐漸「完整」。
 

蔣薇華老師認為一個好的表演，當演員處理完、呈現完之後，會認識一個自己不曾認識過的人。而這個人是演員親自用身體、用感官生下來的，會在最後讓人感受到「紓解」。而唯有透過不斷地努力工作，表演與教育才能不斷地改進。
 

「工作、工作、再工作！」蔣薇華老師引用法國陽光劇團Ariane Mnouchkine大師的話，勉勵演員以及作為表演老師的自己。



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