電子報-藝游誌

文/建築與文化資產研究所 任珮儀
 

四月，屏東已是日頭炎炎，江明親老師和許勝發老師帶著「文化資產跨域專題」課堂進入屏東，旅途踏足恆春、屏東市區、北排灣（三地門）、中排灣（古樓）及南排灣（四林、高士佛），為期四天三夜的田野調查。
 

 

肢體及五觀的啟發

首日，我們來到三地門部落的蒂摩爾古薪舞集（Tjimur Dance Theatre），由Ljuzem Madiljin（路之・瑪迪霖）於2006年創立的舞團，嘗試從排灣族的古謠、傳統舞蹈發展出與現代舞不同的肢體語言。
 

路之老師帶著我們從身體律動開始，用力呼吸、吐氣，耳朵專心傾聽古謠的韻律，隨之移動、擺動身體。與過往的田野經驗不同，我們放下手機、相機或任何紀錄儀器，只專注於自己的身體感受和呼吸律動。一開始，大家抓不到踩踏步伐的節奏，凌亂的踩著不一的舞步，漸漸在舞者們的帶領下，大聲唱著排灣族的古調，歌聲如瀑布沖刷身體，放大身體的五感，腦中記錄下五感在每瞬間變化的感受。吐納之間，原先不協調的肢體，在古謠的吟唱中漸漸舒展，與呼吸合而為一。
 

路之老師在這次的工作坊中，選擇使用排灣族的歡迎歌，用歌聲引導身體。在舞蹈站位上，舞蹈帶頭者為已婚男性，依次排列為未婚男性、未婚女性、已婚女性，男女有別、長幼有序的圍成半圓型，階級秩序在舞蹈排列中具體可見。彼此雙手張開，自然牽起，從相握的手傳來的力量，把大家緊緊相繫。跟隨著前人一起移動腳步，我感受到舞蹈強烈的凝聚力，體會到路之老師在跳舞前所說，四步舞是告訴族人要團結的力量。我們和舞者一邊唱歌，一邊踏著四步舞，舞蹈動作雖著唱詞節奏快慢，互相呼應，彷彿出口的歌聲和呼吸，也身體的一部分，感知外在世界。
 

 

圖1、蒂摩爾古薪舞集 身體工作坊（攝影／江明親）

 

 

多元觀點與田野研究的重要性

次日，我們從恆春前往高士佛部落，八八風災使高士佛部落從舊部落遷至現址的永久屋基地，部落名為排灣族語kuskus，意指「勤奮努力」。當天由部落青年kivi papalicang帶我們導覽高士佛部落，雖然時間短暫，卻在勝發老師和kivi的談話中，發現族人在史料中的失聲和田野調查對研究的重要性。
 

1874年的牡丹社事件，據臺灣歷史研究者的論文中都寫道，琉球人漂流至八瑤灣後遭高士佛社族人殺害。但一個事件的發生不會只有一個族群的攝入，事件發生的過程究竟是什麼？族人為何殺人？琉球人上岸後遇見了誰，又為何從平地走上部落領地？因為時間久遠，許多事也缺乏史料，無法辯明。
 

kivi告訴我們，她曾到保力村，看到關於牡丹社事件的壁畫，上面畫的是族人殺人的畫面，卻沒有說明為什麼族人要這麼做的原因。她曾訪談過部落耆老，對於高士佛人而言，殺人（出草）是非常嚴肅的事，不論是出於什麼因素殺害生命，都需要複雜的儀式來處理，殺生者頭上也需配戴三葉五加，族人看到時皆會撲上去責打他。老人家在談論這類事件時，可能因為語言不通、避諱，很少論及過程，也許這也是當時田野沒有採集到部落說法的原因。
 

勝發老師也提及，在許多文獻中討論到的牡丹社事件，都是強調事件帶來的影響、事後如何與淸朝政府交涉等等。當時的日本政府也並未對12位生還的琉球人進行調查訪談，似乎事件發生的經過並非日人關注焦點。後代研究者使用日本或清朝觀點的研究成果編寫歷史教材，缺乏台灣觀點和族人看法，使高士佛族人和牡丹社族人必須承擔殺害琉球人的罵名。
 

事前的我們雖然已分析高士佛部落和牡丹社事件的文獻，但不論是何方觀點，似乎都缺少了族人和當事人的發聲。雖然時間已過去100多年，但田野調查仍可以補充文獻不足之處，顯示田野對於歷史研究的重要性。傾聽多元的聲音，思考並匯聚為自己的觀點，是來到高士佛部落的收穫。我們面向八瑤灣沈思，山風吹拂，思緒深遠悠長。
 

 

圖2、高士佛部落導覽kivi和我們分享對牡丹社事件的看法與部落耆老的說法（攝影／許玉旻）

 

 

織布工藝與排灣族人的傳承延續

清晨早起，我們乘車前往ljumiyang（許春美）老師的工作室學習排灣族tjenenun傳統織布。我們先來到許老師的苧麻園「小白宮」。離古樓部落不遠處是族人們的農地，種了許多芒果、香蕉等作物。我們到來的前幾日，部落的播小米祭已經結束，可以開始採收苧麻，一片比人高的苧麻，是老師母親親手栽植。
 

我們手持鐮刀和剪刀，順著苧麻的經，離地兩、三公分處截斷，帶著砍倒的苧麻走向屋棚，使用小刀和鐵湯匙剝麻取纖。miyang老師手指著農地上一排一排的田埂，「老人家說，好的地要種食物，不好的地拿來種苧麻或甘蔗。以前的田離部落很遠，若是碰到雨季，無法回去，就可以吃甘蔗，苧麻可以撚成要用的東西，比如sikawu（網袋）或衣服」，苧麻和甘蔗是如此不可或缺的植物。
 

站在屋棚面向田地，老師手指一排一排的田埂告訴我們，以前的田地都在斜坡上，在種植前需要攔砂，不讓土讓流失。Valuceqelj是織布中的攔砂紋，模仿種田之前的模樣，告訴後人，要如何種田、如何生存。一邊撚線，一邊聽著老師的話語，微風吹過，就像老人家在耳邊溫暖的提醒。一束束的苧麻絲線將話語化為織紋，寫在布上，心心念念的，要子孫記得耕種、記得生存的方式，富足的同時，也要記住自己的文化。
 

 

圖3、ljumiyang許春美老師示範剝麻取纖（攝影／許玉旻）

 

中午時分，我們回到工作室，開始整經和織布。每一根整經柱都有自己的名字和含義，也有深層含義，如kinizala，就有宗教、祭儀相關的意思。ljumiyang老師開始唱起平織的整經歌，「kinizala tjai vavaw. genusun da tjai teku. valiqicen i kanavalj. cemikel sema kaviri......」回環往復，古調平靜而清晰，教導織女線的走向，用senai的方式，吟唱就不會忘記步驟，專心一致而不能出錯。
 

坐在地上開始織布，腳撐著踏板，全身繃直才能繃直布匹，同時又要注意手上的打緯刀不能握反、不能穿錯線，從頭腦到四肢，全身心地投入其中。不下10分鐘，我的腰和腳就開始痠麻。看著藝生們熟練的織著，不禁感嘆他們花了多長的時間練習，才能如此駕輕就熟。老師說，女人們總是有drava drava（朋友）一起織布，一邊唱歌聊天。我想起蒂摩爾古薪舞集的練習，想像著一邊唱歌一邊織布的情景，環境和歌聲帶動身體、手的舞動，整經和織布自然而然地熟能生巧，成為律動，整個環境讓vuvu在日常中創作出美麗的織紋，紀錄下神話和文化。
 

 

聽，vuvu在唱歌

從蒂摩爾古薪舞集到ljumiyang老師的織布工藝，歌聲帶領著我們找到自己的身體語言，也帶著我們聽見高士佛部落自身觀點的歷史闡述，最後來到古樓部落的傳統織布工藝。傳統知識包含的動植物、舞蹈、生存方式、神話，在這趟旅程中融合交織成為豐富的排灣族文化。雖然對原住民族的歧視和誤解自日治時期至今從未斷絕，但身為青年族人和研究者的雙重身分下，學會聆聽不同聲音，並在接觸、承接記憶之後，理解並闡述。vuvu所唱的歌，是古謠，也是傳承給後人的詩句，在悠揚宏亮的歌聲中，串起族人的自我認同與生命意義。
 

 

圖4、與ljemiyang許春美老師一同於工作室合影（攝影／許玉旻）