電子報-藝游誌初夏生命中的覺性《四喜》
文/黃祺芳
正逢小滿，2023年的北藝大舞蹈學院初夏展演，隨著麥苗結穗的日子展開，今年也是北藝大舞蹈學院40週年，在《四喜》中邀請了四位編舞家代表著舞蹈學院的歷史演變，從初生的創立、深耕而扎實、多元的交流與拓展，到最後展望未來，將臺灣的舞蹈推向全球，是這次初夏展演所乘載的意義。
圖1、《問花》劇照（攝影／洪聖喬）
今年舞蹈學院的初夏演出由系主任暨藝術總監吳易珊策劃，整個展演總共由四位編舞家所組成，分別是余承婕《問•花》，從八卦掌「倚馬問路」「葉底藏花」 等基本招式，架接接觸即興；張曉雄《西北組曲》，重建指導為吳建緯，從北方民間舞蹈汲取元素，連結人與土地，人與生存的議題，亦或是他鄉的異鄉人思念的故事，並曾重製新編於2015首演於焦點舞團；充滿當代芭蕾語彙的《歧徑花園》，編舞家蔡慧貞，排練指導為蔣秋娥；最後一首則由七年一貫校友洪綵希所編創的《自畫像》，此部作品結合甫榮獲美國紐澤西作曲家首獎的夫婿喬飛 (Joe Fe) 量身打造的音樂，在紛亂的時代提出個人宣言。
其中《問•花》為研究生所跳，其餘皆為舞蹈學院七年一貫的學生所演出。在不同階段裡，舞者對於身體的掌握與表演性，會隨著生命狀態的改變與成長而有所改變，每個階段所追求的樣貌與目的也有所不同，但最終都是將舞者推向一個層次，那就是在舞台上成為一個「人」，而不是只是一位「舞者」。該如何真的活在舞台上？在觀眾眼裡，你不是一個在操作高超技術的舞者，而是一個人顯化在作品前面，藉由你來述說這個故事，技術與技巧已在你身上融為一體，我們看見的是一獨立而特別的個體，乘載著不同的生命經驗，帶領觀眾一起進到那魔幻的時刻，而在四首作品中，《問•花》讓我看見了這樣的可能性。
圖2、《問花》劇照（攝影／洪聖喬）
場上寧靜，中分的頭髮梳的乾淨，眼神平穩而堅定，一位表演者在舞台上手持著插著一根鐵棍的輪胎，像是對手般對峙，緩緩地從八卦掌的起手式開始，燈光從天幕漸漸暈染開，一排表演者現身在左上舞台，他們一個個一正一反的，用腳互扣著彼此，身體動力來源從地面而來，牽引著身體左右移動，也連動牽引著其他表演者，他們聆聽、觸摸，不需眼神，便能感受到夥伴彼此之間的流動，時而緩慢，時而快速，如同潮水。
在八卦掌的訓練中，是綿延而漫長的，在訓練拳術前，都必須先做太極導引，運用「鬆」來增加身體感知的廣度，再以「沉」來展開身體的無限可能，透過「鬆」來打開全身上下的關節與經絡，配合呼吸來調整，除了身體上的放鬆，也需要靠意念上的帶領，重要的是觀照內心，如同訓練拳術的過程中形體上看起來是向外打，但實質卻是向內打，在聆聽對手的氣息、身體、力量之外，也要學習聆聽自己，一來一往中才能建構起主體。而「沉」則是與鬆一同並行，透過氣沉，將身體內部的空間無限擴大，伴隨著纏絲的力量。纏絲是一種螺旋的概念，它可使身體中的空間環環相扣，將身體空間的內部探索的細膩而無限，而不是指身體形體上的空間無限。在太極導引文化研究會四號刊物中便曾說到：「意念和神態相合，就是禪宗說的覺性。」意念放鬆，覺性啟動了，就能專注守一。覺性是明白自己現下在做什麼、精神與身體結合。1此時的覺性便與接觸即興不謀而合。接觸即興起源於1970年的美國，創始人：史提夫.派克斯頓（steve paxton）靈感來自1960年的社交舞與日本合氣道，加入中國禪學思想、太極拳推手、體操概念等。接觸即興需要藉由感知彼此之間的重心與重量轉換，專注於給予與接受的關係，將身體處於一種完全開放、歸零、清空的狀態，將「取」與「給」同步，讓身體獨立思考，脫離意識，在接觸即興的當下，須將身體的感知打開，透過聆聽與接觸，與夥伴相互來往，透過表達與傾聽，發現「我的存在」，但前提是你需要非常的了解自己。要明白，接觸即興當下所發生的任何事情、任何決定，都是雙方一同創造的，沒有好或是不好，只有接受當下所面臨的問題，選擇如和解覺，學習與它共處，傾聽自己，傾聽對方，方能讓能量繼續流動。
圖3、《問花》劇照（攝影／洪聖喬）
在《問•花》裡，我們可以看見表演者從身體的中心出發，不論是從八卦掌講求的中心軸「脊椎」出發，或是接觸即興中「個人意識」，生而為人的個人特質出發，在表演者之間，我們可以看到向外的關注，對於空間、舞台、夥伴之間的感知，同時也可以看見向內的對話，專注於身體的掌握與力量的來源，如果說主體 （subject）是表演者本身，那客體（object）便可以是舞台、道具、空間、對手，甚至可以是身體（body）本身，在不斷往返於主體（subject）與客體（object）之間形成自我認知與定義，便是所謂的自我客體化2，透過他者的存在，而認識自己，如同在接觸即興中，因為有了對象，才能構成一段關係，在關係中認識自己，但又需保有自我，那個自我就像八卦掌中的中心軸（脊椎），需要先確立好「我是誰」「我在哪裡」「我在做什麼」，才能與對手交手，方能促成另一股能量的交替。
圖4、《問花》劇照（攝影／洪聖喬）
我想在這部作品裡，表演者在裡面的功課甚多，除了平時在學院的身體訓練之餘，在八卦掌、太極導引裡面也是另一項艱辛的路途，因為這並非平常舞者「習慣」的身體訓練，它需要極大安定的心與恆心，以及生命上的領悟，才能真的吃進身體，而接觸即興則又是不一樣的訓練方式，在「給」與「取」之間形成一個「無我」的狀態，透過無我來了解事物的多元、個體的差異，這是趟漫長的旅程，但在《問•花》裡的表演者，我可以看見的是一個「人」站在舞台上，而非一位「舞者」，他們將技術蘊藏在後，將人放到前面，也許某些時刻還是看得出他們吃力的地方，但這不是大問題，因為他們真的「活」在舞台上，如同在小滿裡的麥穗，飽滿的稻穀充滿著能量，即將前往下趟生命旅程。
圖5、《四喜》節目冊
2 陳雅萍(2011)，〈探尋亞洲現代性：全球化情境下的雲門身體與劇場美學〉，《主體的叩問：現代性‧歷史‧台灣當代舞蹈》。p152。