电子报-艺游志2024北艺大博班实验室《戏剧与音乐的表演实践：从唱、说到展现》工作坊
跨域创新课程
2024-09-10
文／音乐学系博士班 谢奇俦
声音是表演的一环，日常里，每个人都会说话、唱歌，透过发声来传递讯息、情感及相互了解，那是我们生命的一部分；但若是要把它妥善的运用到舞台上，那就需要一点方法了。
这也是本次《戏剧与音乐的表演实践：从唱、说到展现》工作坊的目的，是专为演员们设计的声音必修课。哈洛将和大家分享：
◆ 什么是健康的声音？
◆ 声音怎么训练？身体怎么觉察？有步骤吗？
◆ 腹式呼吸？
◆ 欧洲的声乐流派，什么是声音的风格？民族、流行、爵士、摇滚、音乐剧、歌剧有什么不同？
◆ 怎么准备一场结合声音（可能是说／唱）的表演？
初识哈洛是个奇妙的机缘，在2020年新冠疫情尚未全面扩散之际，有位朋友传讯给我，说有个被聘来教授音乐剧的老师是歌剧狂热份子，问我有没有意愿带着自己熟悉的曲目去参加他的私人工作坊？就当是好玩，他会协助调整声音和给一些舞台建议。这是我和他的第一次见面，而在那次研习里，我见到了哈洛的神奇魔法，虽然他很不喜欢这样的称呼。
当天我唱什么其实已经没有印象了，一起参与的友人里有位女高音倒是让我一直记得。当时她正在准备威尔第《茶花女》（La Traviata）的演出，那天她工作的片段是「啊，告诉你的女儿」（Ah! Dite alla giovine）──剧情是女主角Violetta的男友父亲Germont为了女儿的婚姻，劝她离开儿子Alfredo，以免烟花女子的形象败坏了自己家的门风──是以Violetta夹着不甘、不愿、不平、不忿的心态，对着男友爸爸所唱出了自己挣扎的心境。这段音乐虽然只有短短的五分钟不到，但歌手必须很稳定的控制气息和音量，在弱音和强音之间保持音高和集中，即便这个部分的管絃乐音响只有简单的蹦恰恰和弦，但光唱好已是不易，更何况还要与爸爸演对手戏？
哈洛在听歌手唱过一遍之后，找了张椅子让她坐着，而后低声的嘱咐几句，稍微调整了一下她的姿势，既之钢琴响起，随着一句句的歌词，不满却又绝望的压抑气氛顿时笼罩四周：
「请告诉你的女儿，曾经有一位不幸的人，为了她而牺牲自己...」
空间里的所有人安静了下来，彷彿感染了戏里Violetta的心碎一般，手脚寒意渐浓，女声颤抖且泪眼婆娑，
「我死后希望有人告诉他，我曾经为他承受的苦难，请他不要怨怼我...」
她举手示意快要无法控制情绪，哈洛走过去，眼神吩咐音乐继续，双臂环起，彷若剧里的父亲：
「请让他知道我的牺牲，完全出自对他的爱...」
他将她的头拥入胸口：
「哭吧，尽情的哭，不幸的人儿。」
那个瞬间的鸡皮疙瘩我到现在都还记忆犹新！
（参考：同样音乐选段，请从9:50开始）
这是我第一次知道他排戏的能耐！之后，我就对这个神奇的伯伯充满好奇，也陆陆续续和他在不同场合有一些互动。
第二个经验来自另一次的声音课程。恰好聊到了他的声音医学背景，好奇什么是「语言病理学（Speech-Language Pathologist (MSc)）」？他稍微地解释，大意是用来治疗说话、声音方面的技术。他看我们一脸疑惑的样子，就现场「秀」了一段我们在学习过程中常听到「夹着声带」的声音，说明喉部的肌肉怎么影响发声的质感（见https://youtube.com/shorts/pYRipnzdJek?feature=share，勿模仿）。我心想：「哇！原来声音还真的可以被『夹』，声音的质感还可以这样玩！」这也促成了我想邀请他开设工作坊，更进一步解析身体与声音关系的想法。
现在机会来了！很幸运这个学期接下了未来概念学院北艺大博班实验室的委讬，策划一场给学校师生的工作坊。在征得师长们的允许，且哈洛时间许可的状况下，我将邀请他来主持这个课程，11月底，我们将有5天，共30小时的时间和来自北欧的专业嗓音医师、剧场大师共同工作，了解他对声音、对舞台，尤其是对「声音结合舞台」的看法。以下的内容撷取自哈洛对这堂课的说明，希望可以让大家更了解这门课的发展方向：
基于对声音功能的了解，这门课将使歌剧指挥、音乐／戏剧工作者受益。当然，工作坊对于话剧演员来说也非常有用，他们可能也需要在舞台上唱歌，这将有利于他们知道如何使用声音。
第一天的课程将有三个部分。首先是关于声乐科学的讲座：我将清楚说明医学与声乐实践之间的关联，接着介绍北欧的表演传统。透过这种方式，我会为接下来的大师班奠定基础，无论学员将专注于声音技巧还是表演。接下来我还想谈谈欧洲歌剧传统、民族风格以及过去150年来声乐品味和技巧的变化。这对于当今的年轻歌手和指挥家来说很重要。这天的课程将对所有人开放，参与工作坊的12位学员必须完全参与。第一天的最后则是对我所谈及内容的实作与解释。
之后四天的课程，我们每天会从大约90分钟的暖身（声）开始，接着是一对一的大师班，学员可以选择专注于声音技巧的钻研或舞台表演的修整，每位学员会有两次单独工作的机会，每次30-40分钟，之后接着10分钟左右的团体讨论。请注意，这是个为学习而开设的工作坊，所以不会有期末的呈现或演出。
第一天的课程将有三个部分。首先是关于声乐科学的讲座：我将清楚说明医学与声乐实践之间的关联，接着介绍北欧的表演传统。透过这种方式，我会为接下来的大师班奠定基础，无论学员将专注于声音技巧还是表演。接下来我还想谈谈欧洲歌剧传统、民族风格以及过去150年来声乐品味和技巧的变化。这对于当今的年轻歌手和指挥家来说很重要。这天的课程将对所有人开放，参与工作坊的12位学员必须完全参与。第一天的最后则是对我所谈及内容的实作与解释。
之后四天的课程，我们每天会从大约90分钟的暖身（声）开始，接着是一对一的大师班，学员可以选择专注于声音技巧的钻研或舞台表演的修整，每位学员会有两次单独工作的机会，每次30-40分钟，之后接着10分钟左右的团体讨论。请注意，这是个为学习而开设的工作坊，所以不会有期末的呈现或演出。
以下是这个工作坊的一些注意事项，如果正在阅读文章的你曾经、或是正对哈洛的课程有兴趣，请务必注意下面的提醒：
- 考量到场地的空间，不管是想报名旁听或是正式成为学员，都请填写报名表，让我们好掌握人数。
- 虽然这是「北艺大博班实验室」开设的工作坊，但是不管校内、校外的学员都可以报名，只是会优先以校内的同学为录取对象，遴选时的排序和须知请参阅Google报名表单。
- 工作坊为英文授课。别担心，哈洛的英文不会太难！
- 旁听学员可以参加每天早上的暖身（声）。
- 再一次，哈洛是老师，不是魔术师，所有的技术仍然需要持续不断的练习和探索。
工作坊报名表单：https://reurl.cc/QEE1QO
哈洛个人简历：
瑞典籍语言病理学家哈洛（Harald Emgård）最初是一名演员，但很早就对教学产生了兴趣。 30多年来，他身兼老师、演员、戏剧与嗓音教练、编舞家和制作人等多重身分，同时工作于许多领域之中。
哈洛曾任职于瑞典多家剧院和歌剧院，并为瑞典广播电视台指导演员、舞者、音乐艺术家和歌剧歌手。他曾任教于隆德大学（Lund University）马尔默戏剧学院（Malmö Theatre Academy）和芬兰奥布学术大学（Åbo Akademi University），并在2009-2015年间担任马尔默戏剧学院院长。多年来，他陆续受聘于台北表演艺术中心、国立台北艺术大学、越南国家歌剧院、河内艺术学院以及新加坡和吉隆坡等地担任定期讲师/教练。亦曾在哥本哈根、伦敦、柏林、佛罗伦斯和圣彼得堡等许多欧洲城市以及纽约担任声乐教练。你可以在瑞典、伦敦西区、柏林的舞台以及好莱坞电影中看到他以前的学生。
哈洛也是意大利DAP舞蹈艺术节（https://www.dapfestival.com）的共同创办人，舞蹈作品曾在乌克兰、瑞典、意大利、越南等国家演出。他的着作《如何运用声音：从日常生活到舞台演出》（Developing Your Voice: From Personal to Professional）已在台湾由书林出版社出版。
哈洛的个人网页：https://haraldemgard.se