2024北藝大博班實驗室《戲劇與音樂的表演實踐:從唱、說到展現》工作坊

跨域創新課程
2024-09-10
文/音樂學系博士班 謝奇儔

聲音是表演的一環,日常裡,每個人都會說話、唱歌,透過發聲來傳遞訊息、情感及相互了解,那是我們生命的一部分;但若是要把它妥善的運用到舞台上,那就需要一點方法了。

這也是本次《戲劇與音樂的表演實踐:從唱、說到展現》工作坊的目的,是專為演員們設計的聲音必修課。哈洛將和大家分享:
◆ 什麼是健康的聲音?
◆ 聲音怎麼訓練?身體怎麼覺察?有步驟嗎?
◆ 腹式呼吸?
◆ 歐洲的聲樂流派,什麼是聲音的風格?民族、流行、爵士、搖滾、音樂劇、歌劇有什麼不同?
◆ 怎麼準備一場結合聲音(可能是說/唱)的表演?

初識哈洛是個奇妙的機緣,在2020年新冠疫情尚未全面擴散之際,有位朋友傳訊給我,說有個被聘來教授音樂劇的老師是歌劇狂熱份子,問我有沒有意願帶著自己熟悉的曲目去參加他的私人工作坊?就當是好玩,他會協助調整聲音和給一些舞台建議。這是我和他的第一次見面,而在那次研習裡,我見到了哈洛的神奇魔法,雖然他很不喜歡這樣的稱呼。

當天我唱什麼其實已經沒有印象了,一起參與的友人裡有位女高音倒是讓我一直記得。當時她正在準備威爾第《茶花女》(La Traviata)的演出,那天她工作的片段是「啊,告訴你的女兒」(Ah! Dite alla giovine)──劇情是女主角Violetta的男友父親Germont為了女兒的婚姻,勸她離開兒子Alfredo,以免煙花女子的形象敗壞了自己家的門風──是以Violetta夾著不甘、不願、不平、不忿的心態,對著男友爸爸所唱出了自己掙扎的心境。這段音樂雖然只有短短的五分鐘不到,但歌手必須很穩定的控制氣息和音量,在弱音和強音之間保持音高和集中,即便這個部分的管絃樂音響只有簡單的蹦恰恰和弦,但光唱好已是不易,更何況還要與爸爸演對手戲?

哈洛在聽歌手唱過一遍之後,找了張椅子讓她坐著,而後低聲的囑咐幾句,稍微調整了一下她的姿勢,既之鋼琴響起,隨著一句句的歌詞,不滿卻又絕望的壓抑氣氛頓時籠罩四週:
「請告訴你的女兒,曾經有一位不幸的人,為了她而犧牲自己...」
空間裡的所有人安靜了下來,彷彿感染了戲裡Violetta的心碎一般,手腳寒意漸濃,女聲顫抖且淚眼婆娑,
「我死後希望有人告訴他,我曾經為他承受的苦難,請他不要怨懟我...」
她舉手示意快要無法控制情緒,哈洛走過去,眼神吩咐音樂繼續,雙臂環起,彷若劇裡的父親:
「請讓他知道我的犧牲,完全出自對他的愛...」
這是一張圖片
他將她的頭擁入胸口:
「哭吧,盡情的哭,不幸的人兒。」
那個瞬間的雞皮疙瘩我到現在都還記憶猶新!

(參考:同樣音樂選段,請從9:50開始)

這是我第一次知道他排戲的能耐!之後,我就對這個神奇的伯伯充滿好奇,也陸陸續續和他在不同場合有一些互動。

第二個經驗來自另一次的聲音課程。恰好聊到了他的聲音醫學背景,好奇什麼是「語言病理學(Speech-Language Pathologist (MSc))」?他稍微地解釋,大意是用來治療說話、聲音方面的技術。他看我們一臉疑惑的樣子,就現場「秀」了一段我們在學習過程中常聽到「夾著聲帶」的聲音,說明喉部的肌肉怎麼影響發聲的質感(見https://youtube.com/shorts/pYRipnzdJek?feature=share,勿模仿)。我心想:「哇!原來聲音還真的可以被『夾』,聲音的質感還可以這樣玩!」這也促成了我想邀請他開設工作坊,更進一步解析身體與聲音關係的想法。

現在機會來了!很幸運這個學期接下了未來概念學院北藝大博班實驗室的委託,策劃一場給學校師生的工作坊。在徵得師長們的允許,且哈洛時間許可的狀況下,我將邀請他來主持這個課程,11月底,我們將有5天,共30小時的時間和來自北歐的專業嗓音醫師、劇場大師共同工作,了解他對聲音、對舞台,尤其是對「聲音結合舞台」的看法。以下的內容擷取自哈洛對這堂課的說明,希望可以讓大家更了解這門課的發展方向:
基於對聲音功能的了解,這門課將使歌劇指揮、音樂/戲劇工作者受益。當然,工作坊對於話劇演員來說也非常有用,他們可能也需要在舞台上唱歌,這將有利於他們知道如何使用聲音。
第一天的課程將有三個部分。首先是關於聲樂科學的講座:我將清楚說明醫學與聲樂實踐之間的關聯,接著介紹北歐的表演傳統。透過這種方式,我會為接下來的大師班奠定基礎,無論學員將專注於聲音技巧還是表演。接下來我還想談談歐洲歌劇傳統、民族風格以及過去150年來聲樂品味和技巧的變化。這對於當今的年輕歌手和指揮家來說很重要。這天的課程將對所有人開放,參與工作坊的12位學員必須完全參與。第一天的最後則是對我所談及內容的實作與解釋
之後四天的課程,我們每天會從大約90分鐘的暖身(聲)開始,接著是一對一的大師班,學員可以選擇專注於聲音技巧的鑽研或舞台表演的修整,每位學員會有兩次單獨工作的機會,每次30-40分鐘,之後接著10分鐘左右的團體討論。請注意,這是個為學習而開設的工作坊,所以不會有期末的呈現或演出。

以下是這個工作坊的一些注意事項,如果正在閱讀文章的你曾經、或是正對哈洛的課程有興趣,請務必注意下面的提醒:
  1. 考量到場地的空間,不管是想報名旁聽或是正式成為學員,都請填寫報名表,讓我們好掌握人數。
  2. 雖然這是「北藝大博班實驗室」開設的工作坊,但是不管校內、校外的學員都可以報名,只是會優先以校內的同學為錄取對象,遴選時的排序和須知請參閱Google報名表單。
  3. 工作坊為英文授課。別擔心,哈洛的英文不會太難!
  4. 旁聽學員可以參加每天早上的暖身(聲)。
  5. 再一次,哈洛是老師,不是魔術師,所有的技術仍然需要持續不斷的練習和探索。
 
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工作坊報名表單:https://reurl.cc/QEE1QO

哈洛個人簡歷:
瑞典籍語言病理學家哈洛(Harald Emgård)最初是一名演員,但很早就對教學產生了興趣。 30多年來,他身兼老師、演員、戲劇與嗓音教練、編舞家和製作人等多重身分,同時工作於許多領域之中。
哈洛曾任職於瑞典多家劇院和歌劇院,並為瑞典廣播電視台指導演員、舞者、音樂藝術家和歌劇歌手。他曾任教於隆德大學(Lund University)馬爾默戲劇學院(Malmö Theatre Academy)和芬蘭奧布學術大學(Åbo Akademi University),並在2009-2015年間擔任馬爾默戲劇學院院長。多年來,他陸續受聘於台北表演藝術中心、國立臺北藝術大學、越南國家歌劇院、河內藝術學院以及新加坡和吉隆坡等地擔任定期講師/教練。亦曾在哥本哈根、倫敦、柏林、佛羅倫斯和聖彼得堡等許多歐洲城市以及紐約擔任聲樂教練。你可以在瑞典、倫敦西區、柏林的舞台以及好萊塢電影中看到他以前的學生。
哈洛也是義大利DAP舞蹈藝術節(https://www.dapfestival.com)的共同創辦人,舞蹈作品曾在烏克蘭、瑞典、義大利、越南等國家演出。他的著作《如何運用聲音:從日常生活到舞台演出》(Developing Your Voice: From Personal to Professional)已在臺灣由書林出版社出版。
哈洛的個人網頁:https://haraldemgard.se