《無定向風III 》排練側寫與心得

教學工坊
2019-09-27
撰文／舞貫七　黃亭榕
 

在北藝大求學的七年中，素聞曉雄老師擅於發現每個舞者身上的特質；雖然這對當代的創作者而言，幾乎是項必備的能力之一，但因過去未曾有和老師一起工作的經驗，所以並不清楚老師發展動作的方式與其他創作者究竟有何不同之處。然而經過了此次排練，我似乎開始慢慢了解，其獨到與最大的挑戰在於──當一位身兼研究、教育、創作等多重身份的藝術家，在面對一群學生舞者時，如何拿捏這些多面向的深淺度，並在創作時背負許多因著不同身份，而需扛起的不同責任，同時讓這些責任於作品中被平衡且恰到好處的體現。
 
排練過程中，老師不斷教導我們許多較符合科學的身體使用方法，並身體力行，以老道的經驗和仍年輕的筋骨親自示範；即便說了無數次，只要有學生尚未拿捏得當，就依然願意再說一次、再做一次。例如雙人舞動作的發展，他選擇捨去高超的技巧，而以相對容易的方法呈現，他重複強調──就現階段而言，比起高難度地表現，他更希望讓我們先精準掌握最基本的原則和運用方法，如此對我們未來的舞蹈長路才具有最實質的幫助。「創作」本身是自由地，它得以無邊無際、天馬行空想像，同時更可以為了實現想像而花招盡出；然而「教育」(或說教學)卻存在其必要的本質、條件──「教學是教師經由詳細的計畫和設計，運用適當的技術與方法，以指導、鼓勵和激發學生自動學習.......的一種工作和活動。」(高廣孚，1998)，同時又要合乎「認知、價值、自願性」(普遍)，「目的、釋明、覺知性」(專業)等教學規準，其層面相當廣泛且嚴謹。若創作時要同時兼具這兩方向，相較於其他，困難度往往便大幅提升；但曉雄老師於此卻有著相當程度的視野與使命感，甚至帶有些倔強的藝術家性格，並不選擇向其中一方妥協，使得其作品同時擁有藝術和教育等多重價值、功能。簡單來說，「無定向風III」的發展和結果，就像一位探險家在偌大的礦坑中努力看見每顆璞玉之所在，接著以系統的方法加以挖掘、打磨、拋光、雕琢，最後足以成為他心中所滿意的模樣；然而那些寶石也卻都能各自璀璨，各自耀閃獨特地芒光。
 
關於這支作品，起初的我們著實毫無頭緒，誠如編舞家所言，這支作品的起源正來自於「不知道要做什麼」。然而這種面對「未知」的開始，最後卻也成為了我所感受到的，《 無定向風III 》所要表達的景色與情懷。
 
 
「此信你能否看懂並不重要/重要的是/你務必在雛菊尚未全部凋零之前/趕緊發怒，或者發笑/趕快從箱子裏找出我那件薄杉子/趕快對鏡梳你那又黑又柔的嫵媚/然後以整生的愛/點燃一盞燈」。雖然在排練過程中，老師並沒有給我們太多抽象的想像，更沒有故事內容或情節安排，但洛夫的詞句卻一直在我腦海中縈繞不去。〈因為風的緣故 〉是有著「詩魔」之稱的已故詩人──洛夫先生寫給其妻的第一首情詩；相對作品中也有著許多一(群)舞者靜止佇立，或微幅擺動，而另一(群)舞者則含著有點意味深長的眼神舞動的片段。這又何嘗不是一處長滿蘆葦的地帶呢?我們用身體寫著長長的，字跡潦草的信；時而清楚，時而曖昧，但心意卻都如此堅定而明確，同時無論帶有何種情緒，也必將決然前行，因為「愛」就是一種歲月如梭，而「我是火/隨時可能熄滅/因為風的緣故」。是啊!一切都因著風的緣故。
 
在另一大部分的動作發展過程中，老師的引導用詞不外乎是「狂野」與「兇猛」了，尤以女舞者不停地奔跑、迴旋，以及男舞者的反覆位移、猛撲等動作最為顯著。此時「大風起兮雲飛揚」(劉邦，《 大風歌》)的雄壯與大器，慢慢在我腦中成像。雖然並非其所隱含的天下之亂的意象，但每位舞者用盡氣力舞動時，不僅止於像被巨風吹趕的流雲翻騰洶湧，亦如當時群雄四起、爭據八方時那般奮不顧身、傾注生命的模樣，剛強而真實。
 
《 無定向風III 》是我最後一支在北藝大舞蹈系年度展參與的作品。看著它一路從不知去向，直至慢慢找到遠方，最後能夠回首來時的過程其實有點有趣。我相信這支作品帶給每個人(包含觀者、編舞家、舞者)的餘韻必然不盡相同，因為它自發展之初直到完成，本身就沒有太多非得要傳達「某個明確固定意涵」的意思；即便最後被留下的只有舞者們身體運動的軌跡，或來來去去在舞台上布局的畫面，又甚至只有更純粹的，關於某種「美與否」的直觀感受，我認為對《 無定向風III 》而言都得以被成立，且彌足珍貴。最後，無論這支作品最後被真實呈現的樣貌為何?也無論在這支作品中我們擔任了什麼樣的角色?我想，更重要的是，我們似乎都在這一路懵懵懂懂的過程中又長大了一點；於是《 無定向風III 》也就產生了更為強壯，更無可抹去的意義。