電子報-藝游誌東洋美劇場設計元素探尋
藝趣學
2020-05-10
計畫執行者：朱曼菲
計畫期間：2019.08.11-2019.08.25
計畫地點：東京、京都、大阪
計畫內容
不受限於在學期間偏西方體系的劇場元素，充實自己對於「劇場設計」的定義，觀摩學校以外現正運行的劇場設計，進而充實自己的世界觀。計劃在充滿東洋之美的日本，走訪主要城市—東京、大阪，以及文化古都—京都。
日本保留下來的傳統劇種很多，透過國際體驗學習的機會，到日本專門演出各劇種的劇場親自感受、體驗、學習。每次觀戲帶著隨身繪本，邊看劇、邊速寫速畫，繪下觸動我的場景 。劇場中的嗅覺、觸覺、聽覺我留不住、帶不回來，但是透過手寫的溫度，我可以留住感受到的情緒、還有相機帶不走的感動。
圖一 東京銀座 － 歌舞伎座
體驗心得
當我在京都看完舞踏演出，表演者在最後一刻，隨著舞蹈動作輕柔的跪下，以雙手將演出用的花，獻給在他正對面的我。看完舞踏回住處的路上，我很快樂，全身升燃起很多能量，想把這些感動，帶給更多人。隔天早上，我跟旅伴看著窗檯這朵花，想著在旅途中要好好呵護她並不容易，更不能帶上飛機回台灣，那為何不傳承這份感動呢？在飯店退房時，我們將這朵花送給飯店的櫃檯人員，感謝這幾天的招待。我看到他們綻放出最真誠的笑容，像個小孩突然收到糖果一樣驚喜，以不熟練的英文頻頻對我們說：「真的很謝謝！好貼心、好開心！」我保留了花朵最美麗的時期，也讓對方有個美好的早晨，留下珍貴的回憶，我是個幸福的人。
八月底某日，在京都被颱風嚴重影響行程。我們原本預計參觀伏見稻荷神社，搭車時不幸的鐵路因颱風誤點停駛，大家被困在車站一小時以上。伏見稻荷近在眼前，但一出站便是狂風暴雨，路上行人紛紛壅擠地躲在車站內，等待雨停。下雨的京都別有風味，想必不少人覺得很浪漫，但我只想跳脫這些「出國濾鏡」，並非出國體驗到的一切都好、自己出身長大的台灣就不值得珍惜。台灣也有颱風、也會有路上風雨的時候，我只覺得不論是世界何處，我們面臨的問題根本是一樣的，面對自然、不可抗的因素，「順應」是此刻能選擇的辦法，也毋須特意崇洋媚外。
旅行跟生活的差別在哪裡呢？我們不過是從自己生活慣了的地方，轉移到別處別人生活慣了的地方，便定義其為「旅行」。旅行即是生活，生活即是旅行 ，在「旅行」的過程中，我體悟到這件事。
圖二 一幕見席的座位是3樓最後方
歌舞伎
出發前我在網路上查找過「一幕見席」的資訊，票券會依據當天演出的曲目分段，且會因當天售票剩餘的座位而影響，因此需要現場排隊碰運氣。幸運的我在東京銀座-歌舞伎座，買到《八月納涼歌舞伎》第一章第二部的〈闇梅百物語〉，演出僅有一小時，而觀戲時劇場內居然可以吃東西，這與台灣的劇場規定相當不同。情節雖然都是日文對白，但肢體、現場奏樂、舞台燈光服裝等設計，十分吸睛，讓一切跨越了隔閡，我明白劇情的走向、感受到情節呼吸的節奏，聽著傳統樂器三味線襯托歌舞伎的唱腔，演員進退場華麗地使用升降舞台的陷阱室，觀察到很多劇情規則，像是一景正式歌吟，下一景便會有丑角出來等，螢光骨頭效果、投影星星雪花落下………有機會能再看歌舞伎我一定不會錯過，真的很喜歡、好精彩！
能劇
京都觀世會館遠離觀光區域，現場觀眾幾乎都是當地人，著正式服裝觀賞，更有看到有觀眾手拿著「謠曲本」對應演員在台上的唱詞。我在此觀賞能劇演出《青年研究能》，曲目是〈冰室〉、〈棒縛〉與〈熊坂〉。
能劇的舞台空間呈現L型，基本上主角的進退場都在走廊那頭，小角色或是黑衣人會由主舞台側面一個小通道偷偷離去。演員的服裝華麗，主要角色會佩戴面具。燈光變化不大，整體重視演員的唱腔與舞台走位。演出時旁邊都有「地謠」──像古希臘悲劇的歌隊，以唱念方式說明故事。戲長三小時，加上能劇步調緩慢，讓我有機會邊看戲邊速寫，以繪畫留存我的印象。
圖三 能劇的舞台空間呈現L型
舞踏
我在京都舞踏館觀賞舞踏演出《黃泉之花》 。單一場次只有9個座位，一日只演兩場。我很慶幸能買到票，近距離感受舞踏的魅力，汗水與擺動的肌理在燈光下真的很動人。舞踏比起其他傳統劇種更為小眾，接觸的人不多，與我同場的觀眾多為外國人，觀眾坐在椅墊上，演員就在前方不遠的榻榻米處演出，沒有台詞，只有純粹肢體的感動。
圖四 京都舞踏館，每場只容納九位觀眾的小空間劇場
體驗感受
旅程中剛好遇上日本當地的中元節（お盆／おぼん），從東京到關西的鐵路或是夜巴都一票難求，只剩下飛機的選項。於是我們在規劃從東京成田機場飛往大阪關西機場，再轉乘到京都。日本國內航空的搭乘的多數是本國人，行李輕便，也因此增加我們觀察日本當地人的機會。我從來沒有在日本搭國內航空的經驗，身邊少了一些觀光客，讓我們能好好深入觀察當地，也在前往京都的路上，複習了一下日文。
離開時沒有太多不捨，更多的是關注在當下，並回憶這兩週所看的劇場演出有多難得。甚至產生一個念頭，覺得當初命運安排我進入北藝劇設，目的或許就是在鋪路讓我這趟來日本的時候會注意到他們的「劇場表演藝術」，並為此付出時間去研究了解、去把日文學得更好吧？
圖五 京都祇園甲部歌舞練場－彌榮會館，結合各個傳統劇種的「串燒表演」
展望
劇場的魅力在於「現場的」一切。就在眼前、人與人面對面的演出，毫無後製的場景，就是這麼真實的呈現。看戲的當下，待在劇場觀眾席的時間很多，劇場內不得攝錄影是眾所皆知的規矩。但是可以繪畫。繪畫也可以記錄我當下的感受，每一次觀戲時，我都會帶著我的隨身繪本，邊看劇、邊速寫速畫，繪下觸動我的場景。劇場中的嗅覺、觸覺、聽覺我留不住、帶不回來，但是透過手寫的溫度，我可以留住感受到的情緒、還有相機帶不走的感動。
計畫期間：2019.08.11-2019.08.25
計畫地點：東京、京都、大阪
計畫內容
不受限於在學期間偏西方體系的劇場元素，充實自己對於「劇場設計」的定義，觀摩學校以外現正運行的劇場設計，進而充實自己的世界觀。計劃在充滿東洋之美的日本，走訪主要城市—東京、大阪，以及文化古都—京都。
日本保留下來的傳統劇種很多，透過國際體驗學習的機會，到日本專門演出各劇種的劇場親自感受、體驗、學習。每次觀戲帶著隨身繪本，邊看劇、邊速寫速畫，繪下觸動我的場景 。劇場中的嗅覺、觸覺、聽覺我留不住、帶不回來，但是透過手寫的溫度，我可以留住感受到的情緒、還有相機帶不走的感動。
圖一 東京銀座 － 歌舞伎座
體驗心得
當我在京都看完舞踏演出，表演者在最後一刻，隨著舞蹈動作輕柔的跪下，以雙手將演出用的花，獻給在他正對面的我。看完舞踏回住處的路上，我很快樂，全身升燃起很多能量，想把這些感動，帶給更多人。隔天早上，我跟旅伴看著窗檯這朵花，想著在旅途中要好好呵護她並不容易，更不能帶上飛機回台灣，那為何不傳承這份感動呢？在飯店退房時，我們將這朵花送給飯店的櫃檯人員，感謝這幾天的招待。我看到他們綻放出最真誠的笑容，像個小孩突然收到糖果一樣驚喜，以不熟練的英文頻頻對我們說：「真的很謝謝！好貼心、好開心！」我保留了花朵最美麗的時期，也讓對方有個美好的早晨，留下珍貴的回憶，我是個幸福的人。
八月底某日，在京都被颱風嚴重影響行程。我們原本預計參觀伏見稻荷神社，搭車時不幸的鐵路因颱風誤點停駛，大家被困在車站一小時以上。伏見稻荷近在眼前，但一出站便是狂風暴雨，路上行人紛紛壅擠地躲在車站內，等待雨停。下雨的京都別有風味，想必不少人覺得很浪漫，但我只想跳脫這些「出國濾鏡」，並非出國體驗到的一切都好、自己出身長大的台灣就不值得珍惜。台灣也有颱風、也會有路上風雨的時候，我只覺得不論是世界何處，我們面臨的問題根本是一樣的，面對自然、不可抗的因素，「順應」是此刻能選擇的辦法，也毋須特意崇洋媚外。
旅行跟生活的差別在哪裡呢？我們不過是從自己生活慣了的地方，轉移到別處別人生活慣了的地方，便定義其為「旅行」。旅行即是生活，生活即是旅行 ，在「旅行」的過程中，我體悟到這件事。
圖二 一幕見席的座位是3樓最後方
歌舞伎
出發前我在網路上查找過「一幕見席」的資訊，票券會依據當天演出的曲目分段，且會因當天售票剩餘的座位而影響，因此需要現場排隊碰運氣。幸運的我在東京銀座-歌舞伎座，買到《八月納涼歌舞伎》第一章第二部的〈闇梅百物語〉，演出僅有一小時，而觀戲時劇場內居然可以吃東西，這與台灣的劇場規定相當不同。情節雖然都是日文對白，但肢體、現場奏樂、舞台燈光服裝等設計，十分吸睛，讓一切跨越了隔閡，我明白劇情的走向、感受到情節呼吸的節奏，聽著傳統樂器三味線襯托歌舞伎的唱腔，演員進退場華麗地使用升降舞台的陷阱室，觀察到很多劇情規則，像是一景正式歌吟，下一景便會有丑角出來等，螢光骨頭效果、投影星星雪花落下………有機會能再看歌舞伎我一定不會錯過，真的很喜歡、好精彩！
能劇
京都觀世會館遠離觀光區域，現場觀眾幾乎都是當地人，著正式服裝觀賞，更有看到有觀眾手拿著「謠曲本」對應演員在台上的唱詞。我在此觀賞能劇演出《青年研究能》，曲目是〈冰室〉、〈棒縛〉與〈熊坂〉。
能劇的舞台空間呈現L型，基本上主角的進退場都在走廊那頭，小角色或是黑衣人會由主舞台側面一個小通道偷偷離去。演員的服裝華麗，主要角色會佩戴面具。燈光變化不大，整體重視演員的唱腔與舞台走位。演出時旁邊都有「地謠」──像古希臘悲劇的歌隊，以唱念方式說明故事。戲長三小時，加上能劇步調緩慢，讓我有機會邊看戲邊速寫，以繪畫留存我的印象。
圖三 能劇的舞台空間呈現L型
舞踏
我在京都舞踏館觀賞舞踏演出《黃泉之花》 。單一場次只有9個座位，一日只演兩場。我很慶幸能買到票，近距離感受舞踏的魅力，汗水與擺動的肌理在燈光下真的很動人。舞踏比起其他傳統劇種更為小眾，接觸的人不多，與我同場的觀眾多為外國人，觀眾坐在椅墊上，演員就在前方不遠的榻榻米處演出，沒有台詞，只有純粹肢體的感動。
圖四 京都舞踏館，每場只容納九位觀眾的小空間劇場
體驗感受
旅程中剛好遇上日本當地的中元節（お盆／おぼん），從東京到關西的鐵路或是夜巴都一票難求，只剩下飛機的選項。於是我們在規劃從東京成田機場飛往大阪關西機場，再轉乘到京都。日本國內航空的搭乘的多數是本國人，行李輕便，也因此增加我們觀察日本當地人的機會。我從來沒有在日本搭國內航空的經驗，身邊少了一些觀光客，讓我們能好好深入觀察當地，也在前往京都的路上，複習了一下日文。
離開時沒有太多不捨，更多的是關注在當下，並回憶這兩週所看的劇場演出有多難得。甚至產生一個念頭，覺得當初命運安排我進入北藝劇設，目的或許就是在鋪路讓我這趟來日本的時候會注意到他們的「劇場表演藝術」，並為此付出時間去研究了解、去把日文學得更好吧？
圖五 京都祇園甲部歌舞練場－彌榮會館，結合各個傳統劇種的「串燒表演」
展望
劇場的魅力在於「現場的」一切。就在眼前、人與人面對面的演出，毫無後製的場景，就是這麼真實的呈現。看戲的當下，待在劇場觀眾席的時間很多，劇場內不得攝錄影是眾所皆知的規矩。但是可以繪畫。繪畫也可以記錄我當下的感受，每一次觀戲時，我都會帶著我的隨身繪本，邊看劇、邊速寫速畫，繪下觸動我的場景。劇場中的嗅覺、觸覺、聽覺我留不住、帶不回來，但是透過手寫的溫度，我可以留住感受到的情緒、還有相機帶不走的感動。