電子報-藝游誌

撰文／劇場藝術創作研究所 周品嘉
 

 

 

何曉玫老師在舞蹈領域付出大量心力，於教育現場深耕多年，積極參與行政事務，並獲得「109學年度年度教學傑出教師」；在舞蹈創作上亦成果豐碩，於2010年創立「何曉玫MeimageDance」，不僅持續推出作品，更獲得了第十九屆國家文藝獎，創作與教育皆不偏廢並有卓越成就，對於舞蹈的開拓與傳承更有諸多貢獻。
 

 

日常生活織就撈取靈感的網

今日專訪到曉玫老師，首先詢問的便是創作上的靈感源自何處？
 

「編舞不能只坐在舞蹈教室內等待靈感驟響，這是需要自己，或跟別人一起工作才會慢慢出現的。」曉玫老師表示，儘管某些時刻感覺對了，靈感會突如其來閃現，但這並不保證未來能說有就有──而是該用心去感受自己與周遭的一切，生活中跟人、環境，或者喜歡、不喜歡的事情有所連結，形成撞擊或擺盪，就能成為所謂的靈感。
 

老師也特別提到，靈感不會提示創作該如何繼續延伸，「它只是一個開端、一個點，要花時間尋找方法，將點連接成一張網，並且足夠大去包容、承接事物，才能形成話語。」也不能只是等待靈感來臨，而要平時織就那一張網，才更能感知在生活中的一切。
 

 

找到屬於自己的方法與對話方式

而談到如何幫助學生找到靈感，曉玫老師舉出賴聲川老師在《賴聲川的創意學》一書中的例子：賴老師曾帶導演學生到排練室，希望他們親眼目睹演員間激盪出的火花。不過即使學生看到了一樣的事物，卻無法同等理解老師攫取的靈光。曉玫老師表示，創作非常難以教導，沒有範本，也可能因人、時代、事物而改變。唯有想辦法將學生有「感覺」的事物轉換成一種「方法」，讓它不單單只停留在「感覺」層面，而是能夠透過邏輯被推演出來，使它即使不斷重演，也不會失去所謂的「感覺」，這或許就是創作課程裡必須去尋找的。
 

而在創作課程中帶領學生，曉玫老師首先還是希望學生不要被動作的形式或派別綁架。因為各個編舞家自己的風格、喜好，是來自於編舞家本身的文化美感。單單只是表面上模擬，那就失去個人可以建構的內容。
 

「我希望學生回到基礎。每個人的身體本身就是很好的課題，去探索如何把感官打開，重新感知身體給我們的字彙──舞蹈的語言不是建立在語言邏輯上，我們每個人都有身體，語言是建立在身體的這些客觀感受上，這些感官覺受就是建立舞蹈語言的基礎。而最終，要學習找到屬於自己的對話方式。」
 

 

教學現場的新舊世代差異

現代社會日新月異，資訊量龐大，新世代學生生活習慣跟看待事情的方式勢必大不相同。曉玫老師回憶，過去要認識一段歷史，必須去圖書館借書，也難以還原真實狀況；現在只要上網查詢，就可以搜尋到多方意見，不過有時卻是真假參半、虛實共構。「我們都要去學習在這麼複雜多元的聲音裏面，去篩選你要的是什麼？這跟以往我們去找尋、挖掘，花很多時間才得到訊息的時間感以及做事方法，是很不一樣的。」
 

在教學現場，帶領學生的方式也與過去截然不同。「過去單向丟東西給學生，他就接受；現在也許是網路資訊比較自由，學生比較會提出他的想法，或者去反駁去懷疑。我覺得挺好的，因為這樣才有互相辯證的可能。」現代網路發達，新世代學生接觸到各方資訊供自己對照，卻反而容易產生某種「先見之明」，而認為課堂知識與「先見之明」有所衝突，產生抵抗心態。此時身為教育者，就必須要從他為什麼去抵抗來理解，讓學生能慢慢轉換看法。
 

「我覺得很多時候我們也在學習，以前當老師的時候，會想趕快證明自己有東西給學生，把自己的方法告訴他；現在不會想要去證明了，也可以從過去經驗知道學生在什麼狀況。也許讓他犯錯，或是讓他去找自己的方法，所以對我來講學生就是我最好的老師。」
 

 

現代社會舞蹈的創作方式與定位

也因為容易接觸各界資訊，新世代學生的創作議題可以有很多選擇，但曉玫老師認為也必須更深刻、誠實地面對。老師在教學現場的著力點在於：舞蹈作為一種創作，並被視為創作者擁有的一種話語權。然而舞蹈本身的重要性及獨特性，該如何定位與還原？
 

「我覺得很重要的事情是──我們為什麼會舞蹈？並不是因為當代編舞家覺得自己想說話，而去編一支舞；反過來說，我們都有舞蹈的本能，所以原始時代就有人跳舞，我覺得那是我們必須要保持好奇跟敬畏的。」網路無遠弗屆，資訊互通有無，全世界都在編舞、都可以編舞；而人們可以選擇去看VR、實境秀、或者演唱會……網路上有相當多有趣的事物。曉玫老師直言，個人的舞蹈有哪一點是讓人非看不可的？而共同面臨的問題是，舞蹈作為一種語言該說什麼？該怎麼說話？這些都值得去深思。
 

 

不為自己設限並誠實以對

在舞蹈教學上，若要去面對自己與找回初心，每個人探索的層次都不相同。「有時候會感覺到這批學生需要換另一種方法。或是他們走到一個點，我會覺得自己必須停下來，讓他們好好看一看現在的狀態。也有時候，我覺得自己必須轉彎。」曉玫老師表示這是創作課程中很大的課題，確實沒有一個具體的方法，能夠統一引領大家去探索面對。但若是以個體的身分，去共享大家都已知的某一種「身體」，可能相對容易藉此去面對自己。
 

不過創作仍是一條漫漫長路，總會經歷「撞牆期」。曉玫老師認為，任何人都會遇到撞牆期，只需要誠實接受自己還不夠好，即便當下找不出解決辦法，也不要設定一個期限，必須繼續嘗試。「我能鼓勵大家的，就是永遠不要放棄追求最後的可能。」
 

若是學生遇到瓶頸來求助呢？她首先回應：「願意跟老師談創作瓶頸就是很棒的事了。有瓶頸，就表示你正在經歷與思考。」不過往往會發現，瓶頸經常出自於人的慣性思維，依賴曾被灌輸的知識，以至於在某個時刻無法繼續往前。這時需要解開的反而是人跟自己的關係，必須解開盲點以及願意放下對自己過度的要求。
 

「我覺得很重要的是誠實面對自己。這就很不容易，因為必須要卸下很多面具把自己看清楚，人常常只看到想看的自己，可是實際上並沒有看清楚跟接納自己。」
 

 

適時放鬆，感受生活

專訪最後，也詢問了不管創作還是教學皆竭盡心力的曉玫老師，平時喜愛做什麼事來放鬆自己呢？「我現在最喜歡早上起來看看我種的植物，它們樣子是如何？還有就是辛苦完，給自己一頓很好的食物，就會覺得很開心。」曉玫老師笑著如此說，也呼籲學生陷入瓶頸的時候，乾脆先放空去好好吃一頓吧！在緊湊的創作過程與教育現場，適時放鬆自己，浸淫於生活的美好事物中──或許就如曉玫老師前面所說的，如此才能深刻感受與自己連結的一切，並將之轉化為靈感來源。


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