電子報-藝游誌

撰文／教學與學習中心 許妍甄
編修／音樂學院 楊懷玉
 

 

圖一、蘇顯達教授

 

 

 

學習音樂與教學歷程

「我的學習音樂歷程，其實是無心插柳的過程，是父母將自己的音樂夢想寄託在孩子們身上，期盼兒女能在美好的音樂環境中成長。」蘇院長分享小時候拉奏小提琴，其實是在母親半要求、半強迫下學習的。「那時候每天準時開琴盒、準時把琴盒關上，拉琴只是例行公事，是媽媽要求的，我當時只是敷衍了事，因為練完就可以去玩。」「媽媽的目的其實很單純，她只是想讓一個頑皮好動的小男孩，藉由練琴順便訓練我的專注力與定性，她並沒有想要讓我成為小提琴家。」
 

蘇院長的音樂學習之路有兩個關鍵時刻，首先是在國小五、六年級時，當時台南有一些熱心的家長與老師，將許多學樂器的學生組織起來成立兒童樂團，因此他有機會在國小時就進入管弦樂團排練與演出。而這樣的學習接觸過程中，也拓展了蘇院長的音樂視野。「使我不侷限在小提琴這項樂器上，而這樣的經驗對我影響很大。」另一個關鍵則是在國三時，當時面對聯考升學的壓力，蘇院長必須要專心念書。「突然沒人逼我練琴，原本以為自己一定會覺得輕鬆愉快，卻發現自己其實是熱愛拉琴，這也讓我下定決心上高中後一定要趕快再練琴！」

蘇院長逐漸成長後，也開始對從小學習的小提琴有了不同的想法。「我開始琢磨要如何練習才能提升自己的程度與技術，於是高二時向家人提出想報考音樂系，當下家人震驚無比，因為他們覺得學音樂只能當興趣，拉琴不能當飯吃，未來生活經濟來源為何，完全未知。但父母見我意志堅定，後來還是勉強答應。」
 

蘇院長就讀東吳大學音樂系期間，深受老師們與系主任器重，也得到一些機會得以磨練與精進自我琴藝。「大三時，我的老師陳秋盛也是臺北市立交響樂團的指揮，他組了一個弦樂團遠赴歐洲參加比賽，我也是樂團成員。當時我們榮獲世界首獎，接著又轉至法國巴黎、奧地利維也納演出，那是我第一次踏上歐洲土地，才發現原來書上所看讀到的音樂發源地，就在自己的眼前，能親身站在這片土地上是多麼震撼！那次歐洲之行對我而言是很大的啟發，因為那些豐富的歷史文化與藝術內涵，一直在我內心盤旋。我不禁想未來若有機會到國外留學，我一定要去歐洲。」但礙於當時家中經濟狀況，蘇院長只能將夢想深埋心底。
 

也許老天爺聽到蘇院長的心聲，在他服兵役期間，突然看到報紙有一則小小的啟事，上面公告著臺灣與法國文化部的文化互惠計畫，其中竟然有小提琴項目。其實當時蘇院長已經申請到美國的音樂研究所進修，且留法獎學金也只有一年。蘇院長那時心想那就先去法國一年，之後再去美國。
 

但沒想到法國行竟是夢魘的開始。「第一年在法國是灰頭土臉的，生活習慣不適應是一回事，我最引以為傲的專業，在老師耳裏卻是一文不值。」蘇院長在臺灣拉琴深受老師肯定，卻被法國老師嫌東嫌西，當時的他非常沮喪，也開始懷疑自己選擇的路是否正確。就在瀕臨信心崩潰時，蘇院長決定不半途而廢，毅然待在法國繼續接受挑戰！
 

「我很慶幸我有跌倒過，也經過許多歷練，所以學生會面臨到的痛苦，我其實都經歷過，所以可以和同學侃侃而談、分享我的經驗。」「我覺得這是一個很好的示範，讓我來扮演一位好的老師，我之所以會拉琴並非我是天才，而是經歷了很多的磨練與挫折。」在法國學習期間，蘇院長體會到：「你唯一能夠控制、能要求的就是自己要夠好，才能接受各種挑戰！對我來說人生永遠都要面臨一個又一個巨大的挑戰，而你永遠無法預期、或沒有辦法阻止別人拉得比你好，你只能要求自己，讓自己不輕易妥協、不給自己任何藉口，你唯一能為自己做到的就是盡可能地讓自己變好，只有自己強大了，才能通過每一個難關。」這也是歐洲教育體制的現實與殘酷，蘇院長旅法留學期間深深體悟：「在一個不同的國度、不同思維的衝擊中，似乎必須要經的起這樣的歷練才能脫胎換骨。」
 

馬水龍老師的惜才，也是開啟蘇院長踏進教職的契機。「當時我剛返回臺灣，接受馬水老師的邀請，開始於國立藝術學院擔任老師。當時我也是戰戰兢兢，不曉得自己是否為一個好老師。我認為在教學相長的情況下，也許能將自己的學習經驗與舞台上所吸收到的能量，與許多學生做經驗交流」。蘇院長也分享在法國讀書期間，老師從來沒有不帶琴上課的，而這樣的教學風範，也深深影響著他。回到臺灣教學的三十多年，只要是上課，必定會現場拉琴教授學生，因為「提琴本身的示範與講解，才是最好的說服力」。蘇院長進一步解釋：「若在演奏技巧上無法親自做到，那也沒有任何立場教導學生，因為『一根手指伸出要求學生，但別忘記有四根手指是指向自己！』」只有老師自己先做到，才能要求學生。
 

 

疫情下的衝擊與應變

蘇院長回想兩年前COVID-19疫情剛爆發時，不得不停課的那段日子，對教學與學習無疑是一大挑戰。「疫情對教學的衝擊當然非常巨大，因為音樂是需要親臨、去聆聽，若透過線上課程其實非常辛苦，耳朵也很痛苦，因為無法聽到真實的聲音。」蘇院長與系上老師嘗試運用各種線上視訊軟體，也參考國外網路教學做法，最終找到失真率較低的麥克風。「在這種情況下，我也只能鼓勵學生利用這樣的機會，讓自己沉澱、靜思一下。我鼓勵學生靜心讀譜，因為在讀譜的過程中，會發現拉奏時所沒有發現的關鍵細節。我期許學生能反向思考，雖處於不遂人意的處境中，我們總是能找到其他方法來做有效率的學習。」
 

 

堅持初心

「現在學生的價值觀、藝術領域的發展，皆變得更加多元化。每個人的喜好與想法本就不同，但我認為最重要的價值是你如何去定位自己。」隨著世代發展，學生們接觸的事物也更加多元，蘇院長也以《Strings Music In Print》一書來勉勵學生。「這是一本表列所有絃樂作品的書，裏面記錄上千首絃樂曲子。我拉琴已數十年，但書中大部分所列的作品，我都沒有機會拉奏過，由此可見，人類多麼渺小，倘若你認同『學無止境』，那就永遠都要追求學習動力！」「若你心中沒有熱情，做任何事情都走不遠，你必須了解自己學習音樂的初衷到底為何，為了要超越、達到藝術成就，你就必須要下更多的功夫。」蘇院長常在課堂上分享音樂大師們的風範與典故，藉此勉勵學生們，努力在音樂道路上學習與追求卓越並堅持自己的初心！
 

面對每位學習者都是獨立的個體。「我們最怕的是把學生復刻成類似的藝術家。」蘇院長有感臺灣根深蒂固的填鴨式教育，很多學生都失去自我創造的能力，但在北藝大的教育訓練中：「我反而鼓勵學生自己摸索、思考，因為只有自我尋找的過程中，才能找到自己。」「事實上在每一個學生身上，我們只是散播音樂種子，並期待種子能茁壯、發展得更好。」音樂系的老師許多都是從美國與歐洲各國回來的音樂菁英。「以臺灣來講，我們擁有全世界數一數二的音樂廳、優秀的人材，各方面資源都豐沛，所以這塊土地的養分是絕對不缺的，缺少的只是親自去體驗國外的氛圍、環境，增長自己的歷練與見聞。」
 

 

圖二、蘇顯達教授

 

 

 

儲備實力等待機會來臨

尼采曾說：「每一個不曾起舞的日子，都是對生命的辜負。」「對我而言，每一個不曾拉琴的日子，都是對生命的辜負！」蘇院長常鼓勵學生要常看書、常接觸不同藝術之美，從不同專業領域中，再觸類旁通到自己的專業。「相信會有許多不同的啟發，不能只是井底之蛙，蒙著頭只在自己的領域裏面鑽研，那你學到的東西不會有層次有深度，視野也有限，唯有不斷去擴展吸收不同領域養分，再運用到自己的專業中，會發現有很多色彩是你料想不到的。而這種快樂，也有可能很難與別人分享，你必須學會獨處獨享的怡然自得與喜樂，這種內斂的喜悅，若能透過你的技術傳遞出來時，你就會成為獨一無二的典範。這就是內化的過程，對於藝術而言非常重要，你必須熬得過才能蛻變成美麗的蝴蝶！」除了儲備實力之外，熱愛自己所做的事也非常重要。「一定要熱愛你自己的專業，熱愛所學的東西，如果沒有熱愛的心，做任何事都走不遠。」
 

 

回饋社會創造生命價值

除個人專業領域的提升，蘇院長也鼓勵學生「當你達到你所希望的目標時，也不要忘記回饋社會，對這世界盡一份責任，用你的專業與熱情去不同的地方和許多人分享，我相信當你能夠這樣做，才能真正得到生命當中的圓滿與價值。」蘇院長常到孤兒院、安養院、醫院等機構進行義演，現在也是漸凍人協會的音樂義工。「我們要常感恩自己所擁有的點點滴滴，我常從義演中得到許多感動，感覺自己在做對的事情。我的義演也帶動系上許多老師與學生，我們帶著樂器主動走到社會各個角落，讓大家感受『來自北藝大的音樂關懷』，讓學生從義演中學習感恩自己所擁有的並回饋給社會。」「讓你所熱愛的音樂帶給大家心靈的滋養、生活的能量、生命的力量，而奇妙的是，那也會成就你所需要的一切，你會發現自己是如此快樂富足！」
 

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