電子報-藝游誌《關渡有個MIT！北藝大「音樂與影像跨域學程」初次校內系展》
教學工坊
2024-06-10
文 / 陳蝶兮
今年5月29日至6月2日，國立臺北藝術大學的「音樂與影像跨域學士學位學程」（Music and Image Trans-disciplinary Program，以下簡稱「MIT學程」）舉辦第一屆校內系展。展主題為「米特星系大爆炸—MIT Big Bang」，即「群集的新星在如宇宙爆炸的碰撞中，誕生並大放異彩」之意。
MIT學程打造了全臺各所藝術大學中首座綜合性跨域創藝實驗基地，基地中涵蓋「跨藝創演空間」、「音創製作基地」、「沉浸影像實驗室」、「跨藝創演實驗室」、「沉浸聲音實驗室」、「聲音設計實驗室」等多個具有獨特設備與功能之專業空間。
基地會在本次系展中首度對外亮相，徹底利用各個空間的獨特優勢，打造出「僅此一家」的跨域動靜態聯展。
圖1（攝影：劉又慈）
全展以「音樂 • 跨域 • 展演」作為主軸，彙整類型豐富的聲音與影像跨域展演，以下一一介紹：
《偶心謎境-跨域呈現實境解謎》
圖2（攝影：MIT學程提供）
在這個以聲音與影像技術為核心、深入利用創藝實驗基地打造的「異地多人沈浸式實境故事解謎」遊戲中，不但有戲劇、文學、視覺、音樂的相輔相成，更有僅此一家絕無分店的「感官剝奪溝通系統」作為最大的獨門驚喜。
玩家將於「人偶」的帶領下身處三個房間，藉由獨門打造的聯絡工具系統，在各種被設計的限制中協力進行關卡解謎。由此，玩家能夠模擬體驗三重感官殘疾之下的溝通遊戲，並發掘故事背後更深遠的真相。
無論是和洋復古風格的愛好者、懸疑解謎故事的資深玩家、或者單純對新奇的科技系統感興趣，都儘管抱持最大的好奇心來吧！這是只會發生在此時此地的一場奇遇
《那場影展 THE Film Festival》
這是主打「杜比環繞影視放映」，以Dolby Atmos音響矩陣打造出之獨具藝術特質及商業應用的短片作品。不僅是跨領域整合音影科技、人文藝術的新型態微型影展，同時亦為國內首次連動杜比環繞混音室、拍攝紀實特展及裝置藝術的實驗型策展。
本次影展的核心主題為「當我看向她，我發現我和他一樣——The Film “XXXXXXXXXXXXXXX”(Dolby Atmos)」，透過三位女性的故事，從「凝視者」的角度回歸內心，反應出每個人的生命狀態與經歷。
來到「聲光戶外大舞台」類別：
圖3（攝影：呂昱萱）
《"STEREOTYPE" - Immersive Live Session》
首當其衝的是由四人獨立樂團「Stereotype」舉辦的沈浸式Live Session "STEREOTYPE"，此演出結合環繞式音響設計，打造出了獨具實驗性的聆聽體驗。
團員們希望把創作場域帶回演出空間，深根創作並蒐集錄製台灣島「東西南北四座燈塔」的環境聲響，在演出場地以「六聲道沈浸式」的矩陣音響回放。模糊演出的邊界與時間，更結合歌曲的主題進行聲響設計，形塑新型態的台灣流行音樂演出形式。
《在逝去的路上》
由雙人組合 「HCY X SHAri 」現場展演原創歌曲的音樂演出。在六首原創歌曲中，「逝去」這一主題的概念和價值思考將被深入探討。
「在面對離別時，有些人消瘦了，有些人變得更加憔悴⋯⋯，最後只能隨時間慢慢讓記憶淡化，又或永遠困在其中無法脫離。
儘管已經經歷無數次的逝去，但身處在這條路上還是顯得很不熟練。能確定的是，音樂總會是我們的一個出口。」
透過這場展演，音樂人與觀眾將打破距離與隔閡，一同看看奇幻的世界、感受故事的流動。
《軌跡Naripa'an》
「群居的人們尋找著自我和自然間的關聯，待樂舞誕生起，人們逐漸有了意志，所有的生靈：土地、濕氣、族人、飛鳥、落葉，將吸納彼此的純粹，共同形塑儀式，踩起穩定的步伐，吟唱摯熱的曲調。此刻夜晚將燃起柴火，放浪形骸於色彩中。」
本演出藉由四聲道聲響及舞蹈呈現原住民文化藝術，並展現「自我」與「自然」之間最深切的關聯。表演者們將由阿美族祭典樂舞出發，討論對土地和自我的認同，溫柔地向為遠赴他鄉的人們唱一首歌。
當然，也不乏能讓參加者在風情多樣的音樂中，輕鬆Chill一場的互動性音樂活動——
《yyt和他的好朋友們》
yyt and his Friends 是由MIT大三學生葉俋廷 aka yyt aka laligogo 為核心組成之一流樂手團體，圍繞著 Neo Soul, R&B, Hip Hop, Funk, Jazz 等詭譎多變的曲風進行現場演出。
該團隊集結了北藝大各方好手，跨足音樂系、MIT、美術系等，最頂尖的樂手、最優質的攝影、最有品味的設計。
「身在忙碌的2024，已經沒有時間再去貨比三家，yyt 能直接的告訴你『最好的都在這了 』。比起長途跋涉到 Livehouse 看一場沒什麼感覺的表演，不如直接來北藝大，一起來當 yyt 的朋友。」
《CrosSong跨頌！草地午茶音樂會》
這是一場融合世界飲品與聲音的草地音樂會。
「CrosSong/跨頌」是一個探討飲食與聲響連結的品牌，音樂風格包含許多異國茶品元素，涵蓋爵士、Bossa nova等多樣曲風，將茶的文學與旋律融合在創作中，以帶給人們放鬆體驗為目標，尋找世界、文化發展等主題與音樂之關聯。
無論你是誰，都別錯過這場輕鬆愉快的午茶音樂派對。
《“Daily Cracks”-Tiny Office Desk Concert》
「Daily Cracks」按字面意思就是「生活的裂縫」，代表「即便是被塞滿得無處可逃的生活，也想在每個縫隙裡做些發自內心熱愛的事情」，以此概念集結成一場風格多元的Live Session演出。
場佈亦在平凡中增添驚喜感，讓觀眾走入MIT學程的核心場域，來一場親密放鬆的tiny desk concert trio live session。
《Vibrary Soul&Funk-DJ》
圖4（攝影：簡辰恩）
主旨為「Performance giving a good vibe」，在貨櫃屋裡提供放鬆舒服的氛圍，透過soul & funk主題的樂曲，給予任何人一個好好享受音樂的契機。
「你很自然地關上視覺，grooving your body with the beat , and catching the VIBE，在這個音樂的 LIBRARY 裡，你愛上了某首歌、你把這份激動分享給一旁的朋友……而我們希望 this’ll happen many times。」
除此之外，更有讓人在平靜中浸淫於藝術氣息的靜態展區——
《對視的條件》
這是一場解構視覺之美的攝影展。主題靈感來自於「你不看我，怎麼知道我在看你」這句話，由「看」切入，並延伸討論至人與人的相互理解。
該展覽將逐步分析出何謂「對視的條件」。「我們期望睜開眼睛，盡可能嘗試真正看見後，並在消化後轉以溫柔的方式傳達，在一邊提問一邊解答的過程裡，逐步完成展覽。」
《Unlimiter》
專為MIT系上同學設計的實體媒合放映會，旨在展示MIT同學的作品，並區分不同類型的場次和提供優質的影音設備，讓觀眾在良好的聆聽環境中欣賞作品。此外還將舉辦交流活動，促進內外系同學們之間的交流與發展。
以上共11件聲音與影像跨域創作與藝術市集，匯聚師生全體動能，以富有多元跨域精神、高端技術的精彩展演，向大眾展露新興學程之廬山真面目，呈現創意與專業兼具的「新時代跨藝整合」實力。
此外，亦有邀請駐村藝術家與飲食從業者、文創工作者共襄盛舉的市集，以及由嵐天音樂藝術創辦人甘聖竹為首，召集畢業校友回娘家同台共演的《硬派回娘家》。
MIT學程是北藝大自創校起開設的第一個校級跨學院學士學位學程，於110學年度成立並首度招生入學，彙集了以音樂為主軸、擁有各項跨域實力與才能的師生。其中包括已經活躍於業界前線的資深音樂工作者，以及正積極朝目標打磨自我的後起之秀。
學程的教學方向符合音樂業界生態，積極培養優秀且見識廣闊的音樂人，為臺灣流行音樂界的生態產業鏈打造更加多元完整的佈局，促進各種音樂及相關影像產業進一步的整合可能性。
而本次系展，正是揭開這顆新星神秘面紗的精彩時刻。
筆者在本次系展中負責各式文案主撰，並擔任《偶心謎境-跨域呈現實境解謎》之編劇、導演等職務。從本學年度初（2023年9月）至今半年多來，綜觀整個系展從零到百逐漸建構而成的風起雲湧，無時無刻不敬佩所有勞苦功高、大展身手的學生與老師，並對於能夠置身於這樣一場盛事之中感到真心幸運。
今年5月29日至6月2日，國立臺北藝術大學的「音樂與影像跨域學士學位學程」（Music and Image Trans-disciplinary Program，以下簡稱「MIT學程」）舉辦第一屆校內系展。展主題為「米特星系大爆炸—MIT Big Bang」，即「群集的新星在如宇宙爆炸的碰撞中，誕生並大放異彩」之意。
MIT學程打造了全臺各所藝術大學中首座綜合性跨域創藝實驗基地，基地中涵蓋「跨藝創演空間」、「音創製作基地」、「沉浸影像實驗室」、「跨藝創演實驗室」、「沉浸聲音實驗室」、「聲音設計實驗室」等多個具有獨特設備與功能之專業空間。
基地會在本次系展中首度對外亮相，徹底利用各個空間的獨特優勢，打造出「僅此一家」的跨域動靜態聯展。
圖1（攝影：劉又慈）
全展以「音樂 • 跨域 • 展演」作為主軸，彙整類型豐富的聲音與影像跨域展演，以下一一介紹：
《偶心謎境-跨域呈現實境解謎》
圖2（攝影：MIT學程提供）
在這個以聲音與影像技術為核心、深入利用創藝實驗基地打造的「異地多人沈浸式實境故事解謎」遊戲中，不但有戲劇、文學、視覺、音樂的相輔相成，更有僅此一家絕無分店的「感官剝奪溝通系統」作為最大的獨門驚喜。
玩家將於「人偶」的帶領下身處三個房間，藉由獨門打造的聯絡工具系統，在各種被設計的限制中協力進行關卡解謎。由此，玩家能夠模擬體驗三重感官殘疾之下的溝通遊戲，並發掘故事背後更深遠的真相。
無論是和洋復古風格的愛好者、懸疑解謎故事的資深玩家、或者單純對新奇的科技系統感興趣，都儘管抱持最大的好奇心來吧！這是只會發生在此時此地的一場奇遇
《那場影展 THE Film Festival》
這是主打「杜比環繞影視放映」，以Dolby Atmos音響矩陣打造出之獨具藝術特質及商業應用的短片作品。不僅是跨領域整合音影科技、人文藝術的新型態微型影展，同時亦為國內首次連動杜比環繞混音室、拍攝紀實特展及裝置藝術的實驗型策展。
本次影展的核心主題為「當我看向她，我發現我和他一樣——The Film “XXXXXXXXXXXXXXX”(Dolby Atmos)」，透過三位女性的故事，從「凝視者」的角度回歸內心，反應出每個人的生命狀態與經歷。
來到「聲光戶外大舞台」類別：
圖3（攝影：呂昱萱）
《"STEREOTYPE" - Immersive Live Session》
首當其衝的是由四人獨立樂團「Stereotype」舉辦的沈浸式Live Session "STEREOTYPE"，此演出結合環繞式音響設計，打造出了獨具實驗性的聆聽體驗。
團員們希望把創作場域帶回演出空間，深根創作並蒐集錄製台灣島「東西南北四座燈塔」的環境聲響，在演出場地以「六聲道沈浸式」的矩陣音響回放。模糊演出的邊界與時間，更結合歌曲的主題進行聲響設計，形塑新型態的台灣流行音樂演出形式。
《在逝去的路上》
由雙人組合 「HCY X SHAri 」現場展演原創歌曲的音樂演出。在六首原創歌曲中，「逝去」這一主題的概念和價值思考將被深入探討。
「在面對離別時，有些人消瘦了，有些人變得更加憔悴⋯⋯，最後只能隨時間慢慢讓記憶淡化，又或永遠困在其中無法脫離。
儘管已經經歷無數次的逝去，但身處在這條路上還是顯得很不熟練。能確定的是，音樂總會是我們的一個出口。」
透過這場展演，音樂人與觀眾將打破距離與隔閡，一同看看奇幻的世界、感受故事的流動。
《軌跡Naripa'an》
「群居的人們尋找著自我和自然間的關聯，待樂舞誕生起，人們逐漸有了意志，所有的生靈：土地、濕氣、族人、飛鳥、落葉，將吸納彼此的純粹，共同形塑儀式，踩起穩定的步伐，吟唱摯熱的曲調。此刻夜晚將燃起柴火，放浪形骸於色彩中。」
本演出藉由四聲道聲響及舞蹈呈現原住民文化藝術，並展現「自我」與「自然」之間最深切的關聯。表演者們將由阿美族祭典樂舞出發，討論對土地和自我的認同，溫柔地向為遠赴他鄉的人們唱一首歌。
當然，也不乏能讓參加者在風情多樣的音樂中，輕鬆Chill一場的互動性音樂活動——
《yyt和他的好朋友們》
yyt and his Friends 是由MIT大三學生葉俋廷 aka yyt aka laligogo 為核心組成之一流樂手團體，圍繞著 Neo Soul, R&B, Hip Hop, Funk, Jazz 等詭譎多變的曲風進行現場演出。
該團隊集結了北藝大各方好手，跨足音樂系、MIT、美術系等，最頂尖的樂手、最優質的攝影、最有品味的設計。
「身在忙碌的2024，已經沒有時間再去貨比三家，yyt 能直接的告訴你『最好的都在這了 』。比起長途跋涉到 Livehouse 看一場沒什麼感覺的表演，不如直接來北藝大，一起來當 yyt 的朋友。」
《CrosSong跨頌！草地午茶音樂會》
這是一場融合世界飲品與聲音的草地音樂會。
「CrosSong/跨頌」是一個探討飲食與聲響連結的品牌，音樂風格包含許多異國茶品元素，涵蓋爵士、Bossa nova等多樣曲風，將茶的文學與旋律融合在創作中，以帶給人們放鬆體驗為目標，尋找世界、文化發展等主題與音樂之關聯。
無論你是誰，都別錯過這場輕鬆愉快的午茶音樂派對。
《“Daily Cracks”-Tiny Office Desk Concert》
「Daily Cracks」按字面意思就是「生活的裂縫」，代表「即便是被塞滿得無處可逃的生活，也想在每個縫隙裡做些發自內心熱愛的事情」，以此概念集結成一場風格多元的Live Session演出。
場佈亦在平凡中增添驚喜感，讓觀眾走入MIT學程的核心場域，來一場親密放鬆的tiny desk concert trio live session。
《Vibrary Soul&Funk-DJ》
圖4（攝影：簡辰恩）
主旨為「Performance giving a good vibe」，在貨櫃屋裡提供放鬆舒服的氛圍，透過soul & funk主題的樂曲，給予任何人一個好好享受音樂的契機。
「你很自然地關上視覺，grooving your body with the beat , and catching the VIBE，在這個音樂的 LIBRARY 裡，你愛上了某首歌、你把這份激動分享給一旁的朋友……而我們希望 this’ll happen many times。」
除此之外，更有讓人在平靜中浸淫於藝術氣息的靜態展區——
《對視的條件》
這是一場解構視覺之美的攝影展。主題靈感來自於「你不看我，怎麼知道我在看你」這句話，由「看」切入，並延伸討論至人與人的相互理解。
該展覽將逐步分析出何謂「對視的條件」。「我們期望睜開眼睛，盡可能嘗試真正看見後，並在消化後轉以溫柔的方式傳達，在一邊提問一邊解答的過程裡，逐步完成展覽。」
《Unlimiter》
專為MIT系上同學設計的實體媒合放映會，旨在展示MIT同學的作品，並區分不同類型的場次和提供優質的影音設備，讓觀眾在良好的聆聽環境中欣賞作品。此外還將舉辦交流活動，促進內外系同學們之間的交流與發展。
以上共11件聲音與影像跨域創作與藝術市集，匯聚師生全體動能，以富有多元跨域精神、高端技術的精彩展演，向大眾展露新興學程之廬山真面目，呈現創意與專業兼具的「新時代跨藝整合」實力。
此外，亦有邀請駐村藝術家與飲食從業者、文創工作者共襄盛舉的市集，以及由嵐天音樂藝術創辦人甘聖竹為首，召集畢業校友回娘家同台共演的《硬派回娘家》。
MIT學程是北藝大自創校起開設的第一個校級跨學院學士學位學程，於110學年度成立並首度招生入學，彙集了以音樂為主軸、擁有各項跨域實力與才能的師生。其中包括已經活躍於業界前線的資深音樂工作者，以及正積極朝目標打磨自我的後起之秀。
學程的教學方向符合音樂業界生態，積極培養優秀且見識廣闊的音樂人，為臺灣流行音樂界的生態產業鏈打造更加多元完整的佈局，促進各種音樂及相關影像產業進一步的整合可能性。
而本次系展，正是揭開這顆新星神秘面紗的精彩時刻。
筆者在本次系展中負責各式文案主撰，並擔任《偶心謎境-跨域呈現實境解謎》之編劇、導演等職務。從本學年度初（2023年9月）至今半年多來，綜觀整個系展從零到百逐漸建構而成的風起雲湧，無時無刻不敬佩所有勞苦功高、大展身手的學生與老師，並對於能夠置身於這樣一場盛事之中感到真心幸運。